标题: 未出生之前的文明----《文明》笔记
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可见光



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发表于 2010-2-17 14:34  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
未出生之前的文明----《文明》笔记

http://www.youtube.com/watch?v=g ... =PL603F5A5D91204322

可见光 编译

最近遇到了一部纪录片。是1969年BBC拍摄的一部大型纪录片系列:《文明》。共有13集。
第一次播放的时间是1969.2.23---5.18。
我拿到这个DVD的时候,很好奇。 看着后面的简介,想,在我还没有出生的“史前”,人们(那些英国人)会怎样来诠释文明。
他们会把目光放在哪里?可能他们还会对未来有些预测吧, 又会是怎样?

这个节目的主持人,和解说词的作者是Kenneth Clark。 完整的题目是:文明-----克拉克勋爵的个人观点。 (Civilisation--A personal view by Lord Clark)
解说的时候,他已经60多岁了,很有风度。这个节目主持得非常好。670分钟的纪录片, 全看了一遍。内容丰富,观点也很有见地。还准备看第二遍,并且作些笔记。

在最后一集里,他有个总结,非常精彩。 他说:
“我相信秩序比混乱要好
创造比毁坏要好
我更喜欢温和而不是暴力
宽恕而不是复仇
总的来说,我觉得知识比无知要好
而我确信,人类的同情心比意识形态更有价值
我相信,尽管科学在近些年取得了一些胜利,
但人类在这两千年里并没有很大的变化
另外,我相信礼貌, 就是通过这些仪式,避免因为要满足
自己的小我而伤害了别人的情感

我想我们应该记住,我们都是一个整体的一部分,
这个整体,可以方便地简称为:自然
所有的生命都是我们的弟兄姐妹

我相信在一些个体中有上帝赐予的天才
我尊重一个能够使他们的天才得以展现的社会

缺乏自信比任何其他的一切更能够毁灭文明
犬儒主义和幻灭论要比炸弹更有力地毁坏我们”

他引用上世纪初, 叶芝的诗“第二次再来”的段落:
Things fall apart; the center cannot hold;
Mere anarchy is loosed upon the world,
The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere
The ceremony of innocence is drowned;
The best lack all conviction, while the worst
Are full of passionate intensity
然后他说,
“现在, 还是没有中心,马克思主义使我们别无选择地走向了英雄的物质主义。人们很难面对我们现在的状况感到喜乐。”

当时,我们中国正是红卫兵打砸抢的时候吧。而西方也正值反叛的一代。这大概是他提犬儒主义和幻灭论的原因。

能够窥见到在我出生之前,人们的一次严肃思考,让我觉得很惊喜。他的很多话语和见解,至今仍然闪烁着智慧。
这些观点对于我们现在大概并不陌生,但不要忘记时间,要知道,《奇迹课程》一书也是在1975年才出版。

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可见光



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发表于 2010-2-17 14:44  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
关于题目。

其实,观点只能是个人的。因为每个人的生活经历、接受的教育、生命和灵魂发展的目的都是不同,每个人的观点肯定是不同的。所以这个探讨文明的影片,加注是个人观点,是很明智的。它为别的观点留出空间。

所以,每个人,如果他思考的话,都可以也应该和给出不同的观点,当然也会受到别人观点的启发。这是从题目引申出的对观点的观点。

我在看这部片子的时候,很自然地想到了前两年看的《大国崛起》。当时那个片子我也很喜欢, 觉得拍得不错。相比之下, 感觉这个四十年前的片子在思想深度、艺术性各方面都仍胜出一筹。


目录

1 死里逃生

*对理想的表达
* 罗马帝国的耍罗
* Skelling Michael
* Iona
* Norseman (北方人)
* Poitier的洗礼池 (The Baptistry at Poitier)
*Charlemagne 查理大帝
* The Cross of Lothar

2 大融解

* 教会的胜利
* The Abbeys of Cluny and Mossaic (Cluny修道院和Mossaic修道院)
* St. Bernard of Clairvaux
* St. Foy
* the Abbey of Vezelay
* Gislebertus
* The Abbey of St Denis
* Chartres

3。浪漫和现实(Romance and Reality)

*  哥特精神 (The Gothic Spirit)
* 典雅之爱(courtly love)
* 爱之城堡的围困
* TheDuke  of  Berry
* St Francis od  Assis (阿济兹的圣弗朗西斯)
* Civic Life
* 乔托 (Giotto)
* 但丁和皮萨诺 (Dante and Pisano )

4. 人,万物的量度

* 早期文艺复兴时期
* Leonardo Bruni
* 透视
* JanVan Eyck
* Botticelli
* Urbino的宫殿
* Mantua的宫廷
* 文明的乡村


5 艺术家中的英雄

* 巨人和英雄
* 教皇的衰落
*米开朗基罗
* 被束的俘虏
* 西斯廷教堂
*拉斐尔
*达芬奇
*作为一个机制的人


6 抗议和交流

* Erasmus
*Holbein
*Albrecht Durer
* Melancholia I
* 路德
* 对影像的毁坏
* MichelDeMontaigne
* 莎士比亚

7 伟大和顺服

* 罗马教堂
* 教皇的罗马
*圣彼得大教堂
*天主教教会
*巴洛克艺术
* Bernini
* Baldacchino
* Teresa的极喜

8 经验之光

* 荷兰的光量
* FransHals
* 伦勃朗
*笛卡尔
*Vermeer
* 皇家学会
* SirChristopherWren
* 圣保罗大教堂

9 对幸福的追求

*法国经典主义
*巴赫
* BalthasarNeumann
* 亨德尔
* Watteau
*海顿
* 洛可可建筑
*莫扎特

10  理性的微笑
*启蒙

*英国
* 巴黎沙龙
* Chardin
*苏格兰
*伏尔泰
* 托马斯。杰弗逊
* 乔治。华盛顿

11 对自然的崇拜

*宗教的衰落
*卢梭
* 感性的迷信
* 午兹华兹
* Constable
*Turner
*天空
*印象主义

12 希望的谬论

*从理性中逃逸
*法国大革命
* 拿破仑
* 贝多芬
* 拜伦
*Turner和HGericault
*Delacroix
*罗丹

13 英雄的物质主义

* 废除奴隶制
* 工业革命
* 人道主义
* IsambardKingdomBrunel
* Courbet和米勒
*托尔斯泰
* 我们毁坏的冲动
* 上帝赐予的天才

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可见光



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发表于 2010-2-18 06:18  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
我先把有意思的内容尽可能地笔记出来。然后,加一些评论。

1. The skin of our teeth(死里逃生)

这个短语是指:仅仅,险些。 翻译成“死里逃生”可能比较恰当。

提到西方文明,我们自然想到他们的恢宏的建筑艺术、诗歌、科学成就、以及法律成就。然而现在的欧洲文明在此之前被完全毁坏过一次。在野蛮人征服了罗马帝国的时候。 有两个世纪的时间,欧洲文明奄奄一息,真可说是死里逃生。
而就在拍摄这个纪录片的几年之前(上世纪六十年代),人们感觉这样的毁灭好像要再来一次一样。(那时候二战已经过去很久了, 这大概是指1962年的古巴导弹危机。 如果那时候打起仗来,文明被毁灭一次,不是不可能)
甚至有人质疑,这样的文明是不是值得保存。

文明中,人表现出他们是聪明、有创造力、有秩序和热情的种类。

回头看,当古罗马和古希腊的文明完全被毁,而现在被称为西方文明的还根本没有任何成果。

“什么是文明?我们无法用抽象的词语来定义。当我们看到它的时候,我想,我们可以认出它来。
比如那些精美、宏伟的建筑艺术。”

* 对理想的表达

但这并不是说,文明史就是艺术史。远远不是,因为在一些野蛮社会中,他们也能够有艺术品。他举出一个威金人的船头雕塑,和古希腊的阿波罗雕像相比较。
他认为,这个匀称的阿波罗雕像,显然比威金人的船头雕塑更代表一个高级的文明形态。
这个北方人的船头雕塑表现出恐惧和黑暗,而海伦时代的阿波罗雕塑表现出和谐的比例和人的理性。
人们希望在这些方面达到完美,他们通过神话、音乐、舞蹈、哲学体系和世界的秩序上来表达出来。
这些想象力的衍生品也是这个理想的表达。西方文明继承了这种理想。 这个古希腊、罗马的文明诞生于公元前5世纪。这个非常完全、令人信服、愉悦人的眼目和精神, 这个文明几乎没有改变地持续了将近600年。当然它在后来, 也变得模式化。 同样的建筑、同样的剧院、同样的影像、同样的庙宇, 有五百年的时间,遍布希腊、意大利、小亚细亚、北非, 甚至法国南部。在当时真是辉煌至极。
然而这样的文明还是被毁坏了。
它表现出文明的脆弱。无论它显得多么坚固, 它是能够被毁坏的。

* 罗马帝国的衰落

被什么毁坏呢? 首先是恐惧。对战争、饥荒、外来入侵的恐惧。恐惧使人们不再去建造、种植。 还有就是对超凡力量的恐惧,使得你不敢去质疑、去改变。
他认为后来这个社会中充满了毫无意义的仪式、和神秘的宗教,这些都毁坏了人们的自信。
其次是厌倦。没有希望的感觉。这发生在有高度物质繁荣的社会。
当然,文明需要一些物质基础,能够提供一些闲暇。而比这远远重要的,文明需要自信力。相信他们的哲学、相信他们的法律、相信他们自己的智力。
所有的文明,都需要极大的能量。
为什么古希腊罗马的文明衰落了?真正的答案是:它被耗尽了自己的能量。

北方的野蛮人,终于入侵了罗马,起初,他们还想接续罗马帝国的行政功能,但很快,这个体系在内部崩溃了。
这些野蛮人, 对这里的文明不感兴趣。他们对罗马世界有一种很大的敌意。也根本没有想到要保存这些文明成果。
人们的生活在原来的基础上继续着。
然而到了第七世纪,这个文明遭到了伊斯兰的入侵。 短短50年的时间,原来的世界就几乎被完全吞没了。

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发表于 2010-2-18 10:02  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Skelling Michael

有的人说在文明和野蛮之间,他们更喜欢野蛮。我怀疑他们是否真的受过试炼。比如, 亚历山大港的人们就很快对他们的文明厌倦了。
但人们对野蛮却更容易厌倦。不要说那些生活上的不舒适,没有书籍、天黑以后没有光亮、没有希望。一边是永远翻腾波浪的大海,一边是无穷无尽延伸的迷雾笼罩着崎岖的道路。野蛮是一种阴郁的存在。

也许生活在世界的边缘比生活在那些巨人的作品的阴影中更好。然而,却随时要面对新的掠夺者的袭击。

这是早期基督徒面临的状况。他们到达了欧洲的北部,爱尔兰等地。SkelingMichael 是海中一片很难登陆的礁石, 而早期基督徒在这里找到了避难所。
他们以巨大的勇气和坚持,开辟出一条石筑的道路

回顾12世纪的法国或17世纪的罗马, 很难相信,西方的基督徒就是依据着这些礁石顽强地生存下来。
在山顶下面一点,就是他们建筑的石头小屋。当然,在罗马城里有教皇,但凯尔特人的教会,并不从属于他。
就在北方的野蛮人横行欧洲大陆的时候,这些基督徒就在这里过着艰苦但转向内心的生活。
而当时的异教徒,就像现在的爱尔兰tinker人一样,却过着游牧的生活。在那些黑暗时期,到处都有游牧的人群,带着他们对动物和所有,随着他们的情绪,逐水而居。

而这些游牧者想要什么呢?黄金。
在诗中,我们可以看到,只要他们谈论到一个理想的社会,他们就会提到金子。

在森林里居住的野蛮人,他们对人本身没有兴趣。他们中间不缺乏手工艺者,我们几乎可以说,西方文明是被这些手工艺者保存下来的。
游牧民族带着这些手工艺者,因为他们可以制作那些小饰品、装潢他们的刀剑,那些游吟诗人还可以为他们歌唱娱乐。

同时,基督教在北方站稳了脚跟。当时至少英国的三个郡为他们提供了安全保障。其中一个就是Iona。


* Iona

据说凯尔特人的传教士甚至向那些海豹传教, 而海豹处于好奇,大概也会来聆听。
安全而神圣的地方。我来到这里的感觉是:这里有神灵。并不是他有什么让人敬畏的东西,而是这个地方给人安宁和心灵的自由。
是什么呢,是光线吗?是它地面的景物吗?还是对那些保存了西方文明的先贤的回忆?
这个地方四个世纪的时间都是凯尔特基督教的中心。在改教运动中,有三百多十字架被扔进了海里。
这里的基督教有它特有的爱尔兰风格,和我们看到的很不同。
那些具有神力的图案。


最著名的是:The Book of Kells , 这本书还没有完成,他们就被迫逃离了。北方人来了。

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发表于 2010-2-18 10:44  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Norseman (北方人)

威金人是最晚接受基督教的欧洲人。在中世纪的威金人的墓冢里看到一面是本地的雕塑,另一面是基督教的雕塑。 在他们的墓碑上雕刻着他们的生活:征战、掠夺,他们是野蛮和贪婪的。
但他们在西方文明中有他们的位置,因为这些海盗,并不是仅仅破坏。威金人的船舰制作的非常精致。 相对希腊建筑的陈旧沉重,威金的船只却是轻巧、流动,象一只水中的百合。
他们开始仅仅在海边,后来他们进入了大海中,以不可想象的勇气和天才,建筑基地,通过里海, 最远甚至到达了波斯。

他们用这些船舰带来他们掠夺的物品,里面甚至有中国的佛像。
他们在航海的技术上取得了成就,而他们的精神也成为西方文明的重要组成部分。说到底,是这样的精神使得哥伦布发现了新大陆。

如果在想到那些英雄传奇故事,我们不得不说北方人有他们自己的文化。

然而什么是文明呢?Lindsfa的僧人不会说这是文明,阿尔弗莱德大帝也不会认为这是文明, 而怀抱婴孩、想在塞纳河边安顿下来的的母亲也不会。
(哈,很骄傲的说。如果我是威金人,我会很生气的!:)))。当然这种文化 的优越心态,可能至今仍在这些英国人心中。从某种意义上来说,这也没有什么错。但现在,我们说是不同的文明,而不说谁更文明。难怪,他用这么大的题目讲自己的文明,显然还是有偏狭:))

* The Baptistry at Poitier

文明意味着比能量、意志、创造力更多的东西,而北方人在他们的文化中并不具备的东西。然而却是在那个时期,就已经在西欧开始出现。
怎么样定义呢? 简而言之,是一种永恒的感觉。

游牧民族和掠夺者从来不会想到关于永恒,他们永远关心的是下一个战斗、下一次的旅行、下一次的掠夺。
所以他们不会建造石头房屋、也不会留下书籍。



一座从三世纪罗马衰落后留下的石头房屋,洗礼池(Baptistry)。 这时人们开始寻找自己在时空中的位置。这里后来成为富兰克的王国。
而这些是由征战达成的。所有文明的初期都是建立在赢得战争的基础之上。

Frank 征服了敌人,并残忍地对待他们。 从9世纪的绘画中,我们可以看到不停的征战、征战、征战。
当时的征战非常残酷,没有丝毫我们想象的骑士精神。但征战是必须的。如果他们不是在8世纪取得了决定性的胜利,西方文明很可能就不存在了。

如果没有查理大帝的不停息的征战,我们也不会有一个联合的欧洲。

我们死里逃生。
(这里的论调很奇怪。 历史就是这样发生了,文明被保留下来是因为有一方的力量胜过了其他的弱小者,使得最终征战得以止息。 但这并不是说,战争是必须的。 四十年前的人。敌人的意识还很强烈呀! 他们显然还没有共存的概念, 虽然他在结论中说:我们都是是一体的一个部分。但显然这里不是这个逻辑。大概是说: 我们都是一体的一个部分,但我是文明,而你不是:)))和我们现在的观念,至少在表达上有些不同

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发表于 2010-2-18 14:29  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Charlemagne 查理大帝

查理大帝是在罗马帝国衰落之后,从黑暗的时代里出来,第一个有所作为的人。

他的金子的塑像是在他死后五百年造的,表现了他对当时时代的影响。金子、珠宝和宝石浮雕。他是个不知疲倦的管理者(administrator) 他统治的疆土显然超出了野蛮人所能够管理的。一直认为,他拯救了西方文明,这也不是很错。因为是在他的统治下,西方世界开始和地中海地区重新有了接触。

虽然在他死后,有很多混乱和无序。但不是死里逃生了。西方文明已经活过来了。

他做了什么? 在一个教师的帮助下,他把书籍都收集好,并且制作拷贝。
人们没有意识到,只有三、四卷拉丁文的书籍还存在。 所有古代著作的收集和保存都是始于查理大帝。

不可思议的是, 有五百年的时间,从平民到皇帝,没有一个人能够读和写。查理大帝学习阅读,但他没有学会写。阿尔弗莱德大帝在四十岁时学习阅读,并且通过开讲座的方式,留下了几卷书。

当时只有圣职人员才能够读、写。当时抄写、阅读都是一种很神圣的工作。

查理大帝的工作不仅让他接触到了古希腊罗马的文明,而且让他接触到了拜占庭帝国的遗骸。
有四百年的时间,康斯坦丁堡是世界上最重要的城市,而且是没有被游牧民族入侵过的地方。它毫无疑问是文明,它产生了几乎完美的建筑和艺术作品。但它一直和西欧世界处于封闭的状态。部分是由于希腊语言,部分是由于不同的宗教。更重要的是它不愿意加入那些西方野蛮人的血腥征战中,他有它自己的东方野蛮民族要对付。

查理大帝在公元800年到达了罗马。在那里教皇给他加冕, 成为新的圣罗马帝国的首领。而在康斯坦丁堡还有一个罗马帝国的皇帝。
通过加冕皇帝,教皇把他的权力凌驾于皇权之上,这引起了300年的宗教战争。但也许正是政治和宗教之间的紧张,使得当时西方文明有了生机。如果任何一个取得了绝对的权力,就会产生象埃及或拜占庭一样的静止、停滞的状态。

当查理大帝回到法国以后,他才意识到一个皇帝可以多么辉煌。他开始在法国建造教堂。当时北欧的大多建筑,包括查理大帝的宫殿都是木头建筑。
在查理大帝的统治下,欧洲和外部世界开始有了接触和交流。
从丹麦到亚德里克,他收集了所有的财宝。而到底是那些书籍是最无价的。他把这些书籍制作了拷贝,作为礼物送到了西欧各处。
当时的书籍都是用象牙、宝石、黄金来做封面的。

在他死以后,欧洲又陷入了血腥的征战中,象他之前的那个世纪一样进入了黑暗时期。那只是从政治上看来是这样。从当时的艺术来看,10世纪的艺术和别的时期一样产生了辉煌的艺术作品。


* The Cross of Lothar

正面中心是奥古斯特皇帝的宝石浮雕。背面是银制作的绘画者耶稣被钉十架的形象。
我们一直以为被钉是基督教的最重要的标记,但我们突然意识到,这个标记在基督教中流行起来是十世纪的事。在有六个世纪的时间,根本就没有这个标记。
事实上,在早期的教会,因为需要皈依者,从这个角度来讲,被钉不是一个让人鼓舞的标记。所以教会关注于神迹、治愈的能力,水变为酒,以及升天、复活等。而是到了第十世纪,被钉才成为一个打动人心的标记, 才有了杰出的艺术作品。

一个被钉的耶稣。 伸开的手臂、低垂的头部、扭曲的身体。 正是我们常看到的那样。

十世纪的人不仅认识到耶稣被钉十架的意义。而且开始把它升华在仪式之中。这时我们开始看到做弥撒的象征意义。

雕塑中那些做弥撒的人群,不正象他们本身一样, 成为建筑的柱石。皇帝也皇室成员也开始到教堂里听弥撒。
十世纪,标志着一个力量比皇帝、比教皇更有力量的教会的诞生。
而教会在当时是一个人性化的。 对于当时的野蛮部落来说,当人们看到圣母玛利亚的雕像在他们中间时,我们知道“这些人知道了生活的悲苦,道德的力量进入了他们的心”。

人不再是灵长类的动物,而是成为了人类, 有了道德力量、相信更高的权威(上帝)。
在十世纪的时候,虽然有人担心人类到那时会完全毁灭自己,但实际上,西方社会已经准备好了第一次进入文明。

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发表于 2010-2-19 20:45  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
2. 大融解

在历史上,有的时期,好像环境变得很温暖。
而人类有三四次,在这样的时期,以不可思议的步伐的向前跃进。
一次是在公元前3000年的时侯,文明突然出现了。不仅在埃及、美索不达米亚,和印度。
而在6世纪,希腊和Iona出现的诗歌、戏剧, 甚至在印度也是这样。
另外一次是在公元1100年左右,也是世界范围,印度、中国、拜占庭都出现这样的跃进,而最强烈、最具戏剧性效果的,是在西欧,也正是那里最需要的。

就像俄国的秋天一样,在生活的每一个分支上,在行动、哲学,在组织和技术上,都表现出巨大的能量, 一种强烈的存在感。 国王、皇帝、教皇、主教、圣人、学者、思想家,他们都突然以一种大于生活的姿态出现。而历史的事件也想戏剧一样, 并且激动着我们的内心。这种能量、自信、意志力和才智, 我们至今还能感受到。
坎特伯雷大教堂,仍然结构复杂、恢宏。
除了复杂的技艺和蓬勃的现代物质主义, 这些建筑好像是突然出现的,仅仅一代人的时间。当然这些改变表现了社会和智力基础上的。需要多么大自信才能推动这一切长时间的大项目的原动力。

* 教会的胜利

这一切怎么会突然发生在西欧的?
有很多答案。而最重要的一个是:教会的胜利。我们基本上可以这样说:西方文明是教会的产物。当我这样说的时候,我不仅仅是指它提供的灵性上的力量,我还指在12世纪时,教会拥有的在世界上的权力。

教会基本上是一个民主的机构。这使得社会的组织、外交和智力能力都得到发挥。而且教会是超越国界的。在11世纪和12世纪,教会遍布整个欧洲。比如坎特伯雷的两任主教都是意大利人。在现在,这在政治上是不可能的,但现在再科学领域却是可能、也的确发生着。这说明,当某个思想或人类活动对我们是至关重要的话,它就毫不犹豫地会被接受为国际化。这个12世纪的国际化甚至延伸到了建筑和雕塑。那些工匠们,是建筑师也是雕塑家,活跃在整个欧洲。坎特伯雷大教堂是一个法国人William Sen 建的。而这些建筑师无论到那里都能找到技艺精湛的工匠, 做出这些让我们不可思议的工作。
这些工匠知道他们的工作会按照建筑师的设计表现出数学上的优美定律。一种人文的精神被提升着。

* The Abbeys of Cluny and Mossaic (Cluny修道院和Mossaic修道院)

在巴黎东南250英里,建立于10世纪,在Hugh Semur 的指导下,他在1029-1109是这里的主持。它成为欧洲最大的教会。
复杂的建筑群,著名的图书馆,第一次把可兰经翻译到了西方。第一次开始试图理解异教徒,而不是和他们征战。 这些教堂就像罗马的教堂一样,是用采来的石头建造的,然而在19世纪初被毁坏, 只留下了南边的一部分。有很多记载,记下了当时的辉煌。建筑上到处都是莫塞克装饰。七个铜制的烛台,底座就有18英尺高。现在这些都没有了,现在我们能看到的是一些小的烛台,这个虽然只有18英寸高,但雕刻设计非常精美。让人不禁想到18英尺的会是什么样。
这样的极度奢侈,表现出来人们自我愉悦的心态。就象巴洛克艺术一样,在它后面的是一种无法替代、而又不负责任的巨大能量。
这些雕塑家就像是一群海豚。他们不仅在这个大教堂里,而且还走遍了整个欧洲。在法国就达到1200人。

在Mossaic修道院的雕塑上,门框的装饰上,你可以看到风格和Cluny 修道院很相像。这些雕塑当时都是涂了颜色的,设计图上可以知道它们是什么颜色,这甚至让人联想到西藏的雕塑和绘画的张狂。

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发表于 2010-2-20 10:43  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* St. Bernard of Clairvaux

这和基督教信仰和价值有什么关联?它表现出同情心、清晰、甚至希望吗?所以当时著名的教会人士对这些艺术风格表达出尖刻的反对和异议。
当时的主教St Bernard会有一些清教徒的观点,比如他指出:诗歌表达出的谎言。他对科学更感兴趣。 他对阅读更感兴趣,觉得人们应该花时间沉思冥想,而不是欣赏那些建筑雕塑的花鸟走兽。他显然看到了艺术的力量。然而在st. Bernard 的影响下,西斯廷风格的艺术,和我们推崇的艺术最为接近。
这些建筑后来都被荒废或毁坏了,很大的原因是因为St。Bernard认为这些建筑应该建筑在远离人群、世俗的地方。
在法国革命以后,城市里的建筑变成了教会,而这些偏僻的建筑及就被荒废了。而正是在这里,才有真正的修道的精神。

那时候的修道院里,讲道大概是说拉丁语吧。圣诗的声音在修道院里回响。初次以外,就是静默。
这些穿白袍的修士们,以他们固定不变的作息、祷告,从12世纪以来从来未被打断过。使这些建筑也有了生命。这是一种关切永恒的生活方式。这也是文明的一个重要的组成部分。

而第十二世纪的大融解不仅仅是由静思冥想单独达到的, 同时需要的还有:行动。

有一种在激烈的行动方式, 反映在行为和思想上。在行动方面,表现为朝圣和十字军运动。这大概是中世纪最难于让我们理解的部分。

朝圣, 不想我们现在的度假,首先它事件要长,有时候,两三年的时间。同时,那会带来真实的困难和危险。 为了支持这些朝圣的行为,Cluny在主要的道路上建了一系列的旅馆。 老年人和中年寡妇,常常会死在区耶路撒冷的途中。人们为了得到天堂的奖赏而去朝圣。在教会,常常是一种忏悔的形式。

朝圣的内容是瞻仰那些圣人的遗体。他们相信,对着那些圣人的遗体沉思默想, 会使得那些圣人在天堂争取他们的利益。我们怎么能够体会这样的信仰?而这是中世纪的重要组成部分。

* St. Foy

她是罗马时期的一个小女孩。拒绝崇拜偶像。在大量的劝说下,也不屈服,仍然坚持自己的主张。被杀害。
而她的遗骸却开始显示神迹。到10世纪的时候,这件事在当时造成了轰动, 以至于Bernard of Angers 被送去调查此事,并且给Chartres主教提交报告。
一个盲人到了St. Foy,重见了光明。这个人还活着,他说他开始有剧烈的头痛,然后,这一切过去后,他的视力就会恢复了。
但这之后,他被鸽子和喜鹊送入了天堂。
所以,在这里就为St Foy的遗骸 建了殿。有她的金身雕像。有讽刺意味的是,这个小女孩因为拒绝崇拜偶像贝处死,而之后,她自己却被立为偶像。
她的金塑面相本来应该是晚期罗马皇帝的。这是中世纪的思维方式。 他们热切地追求真理,而他们的证据却和我们所求的不同。
在我们看来,几乎所有的遗骸都依据在历史无法考据的说法上。然而正是这些说法,却成为了以后很多运动的动因,而西方文明也就建立在这些运动的成果之上。

当然, 最重要的朝圣的地方是耶路撒冷。10世纪以后,拜占庭帝国使得朝圣成为可能以后,朝圣的队伍有时能达到7000人。 而这就是当时重要历史事件:十字军东征的重要的背景。 虽然当时还有很多原因:经济衰落、淘金的原因等,但大多数人是在朝圣的精神下加入十字军的。
他们从东方带回了波斯的装饰,和西方的装饰相融合后,形成了罗马风格。是两种力量汇合在一起,组成了这样的风格。

这种把所有的东西分开,再组合在一起,成为12世纪艺术的特色。当然它的背景是因为基础是坚实的。就象基督教的信仰在当时也是非常坚实一样,它允许别的思想来tugging\形成张力和变换。

而这也使得西方的文明,没有象别的文明一样走向一种停止、凝固的状态。当时的思想、智力活动都非常活跃。
阅读有关1130年的巴黎,会让人觉得旋转、晕眩。这期间的中心一个辉煌、富有魅力的人物是Peter Abelard。 一个让人心服的争论者,一个充满魅力的老师。他是个明星。他对任何人在公开辩论中和他的争论得人都表现出蔑视。中世纪的哲学家, 如Anselm, 曾说过,我必须要先相信,然后我才能理解。而Abelard却说:我必须理解,然后我才能相信。
他说:由怀疑,我们提出疑问和质询,而由疑问和质询,我们才能达到真理。
对于1122年,这是何等的奇谈怪论。只有Cluny的智慧和能力才能够使他免于被驱逐。他后来在Cluny修道院安静地度过晚年。
在他死后,Cluny的主持给Heloise的信中说,她和Abelard 会在言语之外的安宁中重新团聚。

(对不起,有些话真的不知道中文该怎样表达,先这样放着,还有无数的Typo, 等下次过,再来修饰一下)

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发表于 2010-2-21 15:58  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* the Abbey of Vezelay

这是Cluny House里的一个修道院。门廊曾是朝圣者聚集的地方。这里有一个耶稣的雕像。他已不是在MOissac那里一样是审判者,而是救赎者。

这里在门上、柱子上到处都是雕塑,而让人惊奇的是,当你从门向里看到建筑的时候,你根本就看不到这些雕塑。
这种和谐,当St。 Bernard 在这里号召第二次十字军东征的时候,他一定觉得这就是对神圣律法的一种表达。也是对崇拜和冥想的帮助。

我的确感受到了。我想不出还有什么地方能够有这样的光亮和照度。也不可避免地,这里的建筑风格会成为罗马式建筑和哥特式建筑的糅合。

我们不知道Vezelay修道院的建筑师的名字,也不知道Moissac 和很多建筑师以及雕刻家的名字。这被认为是当时基督教倡导谦卑的一个表现, 或我们先自说的, 低调。但我觉得这是一个事故。因为我们的确知道很多中世纪建筑师的名字,包括Cluny的建筑师。而且我们在雕刻中并没有看到大量的对谦虚地表达。

* Gislebertus

而在Autun大教堂的入口处, 我们看到的是:在耶稣基督的脚下,雕刻着:Gislebertus 制作。而且一个人用羡慕的眼光望着Gislebertus , 他在当时一定被认为是个很重要的人物--名字被放到了这样重要的地方。后来,就不是建筑师的名字,而是支持者的名字出现了。
事实上,Gislebertus对于Antun是很重要的,因为他做了当时很罕见的工作:他一个人完成了Autun大教堂所有的雕塑和装潢。然而他并不是一个自省的艺术家,而他是一个外向的人。他用故事的形式表达, 戏剧化的效果。如在审判者脚下的那些罪人的形象,完全的绝望的表情。
他的雕塑虽然包含着很多装饰的元素,然而最重要的仍是他表述的故事。
看这匹驴子,和圣母玛利亚手抱小耶稣的手,保护的姿势。
又如这三个睡着的王,最有表现力的是旁边的那个天使,伸着一个手指来唤醒他们的样子。
象所有讲故事的人一样,他喜欢恐怖的故事,比如这个犹大自杀的雕塑。
他是第一个塑造了夏娃,而在这个裸体的雕塑中,表达了裸露的身体的愉悦和美。
Gislebertus的作品完成于1135年,那时候,有一中新的表达方式出现了。在Abbey of St Danis.

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发表于 2010-2-21 18:14  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* The Abbey of St Denis

St Denis 皇家修道院在早期就已是很著名的。但它为西方文明作出贡献是在Abbot Suger下出现的。他在中世纪的角色是一种。 他出身低下,但他的重要性却是非常重要的。这包括了他掌管的所有方面:组织、建筑、政治管理。 他喜欢谈论自己,也并不假谦虚。
又一次,他的工匠告诉他,他不可能得到他想要的光线,因为建筑物旁边的树木根本不够高,提供不了这样的光线。而他却把他们带到森林里,找到了这样的树木,把它们弄倒了,带回来,种到建筑物旁边。

他是那种transatlantic式的人物,就象新世界的先锋人物一样,他对艺术有一种热爱。
在他的管理下,他记下了这里所做的大量的工作:金祭坛、十字架、珍贵的水晶。 虽然在15世纪的人看来,这些东西都太巨大了。他们的十字架有24英尺高,上面装饰了大量的珠宝,请当时最好的艺术家,Godefroy de Claire镶上了瓷釉。 这些东西在法国大革命时期,全被毁坏了。

Suger的收藏具有所有收藏家的特点,喜欢辉煌的、精致的东西, 并且喜欢存有。但他并不仅仅是个收藏家,他还是个创造者。 他的工作给西方后来的文明提供了一种哲学基础。Suger认为我们可以通过珍贵和美丽的东西对我们感官的效果来理解那最终的绝对的美,上帝。
他说,迟钝的思维通过物质的东西可以达到真理。这对中世纪的观念是一个巨大的革命。这也是在后边一个世纪,所有伟大艺术作品出现的思想基础,甚至是我们现在对艺术欣赏的思想基础。
除了在思想上的革命,在他的管理下,也有很多实际上的革新,如在建筑、雕刻和彩色玻璃上, 我们实际可以看到,是Suger引导出,甚至是创造出了哥特式的风格:尖顶的拱门、高窗的照明。 他的工作和思维激发了后来200年的艺术和工作。
虽然现在的St。 Denis Abbey并不是很光鲜,它被毁坏、重建,后来被放在了工业区的偏僻的郊外。


* Chartres

要提及对思想上有任何实质的影响,必须追溯到Chartres。

Chartres  竟然奇迹般地被保留了下来。火灾、战争、毁坏和修复,都在攻击后过去了,而没有能够使它消亡。
人们现在还可以爬到大教堂的山上,用一种朝圣者的心态。甚至今天的游客也没有破坏它的氛围。这种氛围, 在西斯廷答教堂和日本的Todaiji庙宇都能够找到。这个南边的塔楼,还想它在1164年完成时那样,它是一个关于和谐比例的杰作。和谐比例是建筑在数学上的吗?当然,在建造的时候,人们当然要以来测量和计算,但和谐是那么复杂的一个效果, 我觉得很难说,只是因为什么。

然而,Chartres 是一个研究哲学的中心、致力于对柏拉图的研究。 特别是他的一本很神秘的著作:Timaeus, 认为整个宇宙都可以诠释为一种可测量的和谐的形式。也许Chartres的和谐的比例是归功于更复杂的数学计算,而平常人们对此难以置信。Chartres保存着所有圣母的遗物。还有她穿的外衣。
从一开始,这些遗物就显示神迹,然而是在12世纪开始,人们才对此关注开。我估计是因为在开始的几个世纪,生活太艰难了。当人们以艺术为指导的时候,至少我以艺术为我的指导,圣母的神迹就仅仅占了很小一部分。
开始,人们建筑教堂来保存圣贤的遗物,St.Etiennes, St.  Lazarus, St.Dennis, St. Mary Magdalene,...., 而没有圣母的遗物。
然而从Chartres开始,几乎所有法国的每一个大教堂都开始转向她。Paris, Amiens, Rheims, Rouen, Beauvais, 这个巨大改变的原因是什么尼?我想关于圣母的崇拜一定始于东方,因为所有以圣母作为崇拜对象的形象,都是拜占庭风格的。 比如一页插图上的圣母形象,使在St。Bernard时代,他第一个说,圣母是个完美的代表,也是人与上帝之间的调节者。当然,一个重要的因素,使得圣母崇拜能流行起来,使因为Chartres 的魅力。

在Chartres的入口处,聚集了大量优美的雕塑。最引人注目的是一些以人的形象的柱子。虽然真实上,它是不可能的,但人们能够相信它,就是艺术的胜利。雕刻者开始一定是用Cluny一样风格来雕塑的,但随着时间的推移,它渐渐有了公元前6世纪的风格。这显然有古希腊的影响。那么这个影响是他独立发掘出来的尼,还是受到了法国南部从希腊而来的艺术的影响? 我想是受到了影响的。

而最重要的是在入口处的那几个国王、王后的雕像,没有人知道他们是谁,然而,这几个雕像表现了一个完全新的人类的形象。我相信,这表现出的无我的超脱和灵性, 在艺术上是全新的。而相比之下,那些古希腊的雕塑,那些神灵和英雄,却显得没有灵魂、自大、甚至有一点凶残。而雕像面孔,是一个时代的确凿的标志。这些在Chartres入口处的雕像表现出的真挚和充满贵族精神的, 是西欧文化中表达的最好的时代标志。
从编年史里,我们大概知道这些面孔所表达的精神状态是什么。在1144年,当塔楼奇迹般地别建造出来时,工匠们从采石场,把建筑需用的石料采来,人们从各处赶来为这个建造者带来酒、食物和用品。其中就有贵族男女, 赶着车,带来各样物品。人们遵守纪律,保持静默,各处只有安宁。所有的心都联合到了一起,每一个人都宽恕了他的敌人。神圣庄严的时刻。
老的罗马式教堂在1197年被大火毁坏。只有北边的塔楼存留了下来。Chartres的人们害怕他们的那些圣母遗物也丢失了。而当他们清理废墟时,发现遗物完好地在神龛里。圣母的意愿很明显,要建造一个新的,一个更辉煌的教堂。新的教堂有新的风格,Suger把他的意向表达给st.Denis, 就是我们现在所说的哥特式建筑。

而在Chartres, 这项工作要在旧的罗马式建筑的地基上进行,建筑的难度非常大。建筑的能工巧匠们,因此发明了跨越式的拱门。从一开始,人们都认为建筑是表现了一种重量,地面上的一种重量,人们总是发现他们被稳固和重量的问题所束缚。最终,人们还是被带到地上。而是到了哥特式建筑,这些弧形的拱门、底座穿插在一起,他们能够使得石头看起来没有重量。这是对毫无沉重的精神的表达。同时,人们可以使周围被玻璃环绕。Suger说他使用玻璃是为了能够得到更多的光亮。而他后来发现这些玻璃可以塑造成表达信仰的各种形象。人可以通过自己感官的沉思而到达和体验神圣。没有哪个建筑更像Chartres更能表达这个思想了。当然们完全被这样的玻璃才会包围的时候,它们好像在空气中兴起了一种新的振动频率。

Chartre 是欧洲文明第一觉醒时期的典型代表。它也是罗马式风格和哥特式风格之间, Abelard 的世界和圣托马斯。阿奎那的世界之间, 一个焦躁不安的好奇的世界和秩序与体系的世界之间的桥梁。
在下面一个世纪,巨大的业绩和伟大的思想出现,建筑、哲学等,但他们都建立在12世纪的基础之上。那个时期给与了欧洲文明一个推动和激励。 我们智力上的能量、我们与古希腊伟大思想的接触、我们移动和改变的能力、我们对通过美到达上帝的信念、我们同情的感觉、我们对基督教联合的意识,所有这一切,以及在后边几百年的辉煌成绩, 都渊源于Cluny 教堂和Chartres的重建。

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发表于 2010-2-22 09:13  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
3。浪漫和现实(Romance and Reality)

*  哥特精神 (The Gothic Spirit)
我现在在一个哥特的世界里。一个有着骑士精神、谦恭有礼和浪漫情调的世界。在这个世界里,严肃地事情是以一种玩耍的形式完成的。甚至战争和神学都可以成为一种游戏。而这时的建筑达到了历史上任何时期都没有到达过的奢侈的顶峰。
在12世纪伟大的合一之后,哥特式艺术显得神气和奢侈, 者被马克思称为“极度的浪费”。而这些世纪产生了一些人类历史中最伟大的精神巨人,其中有阿济丝的圣弗兰西斯和但丁。在所有这些哥特式神奇想象力的背后,仍然有一个不同的层面,对现实的敏锐地感觉。

中世纪的人可以看清事物,但他们认为这些现实只不过是对一个理想的秩序地符号性表达, 而这个理想的秩序,才是真正的实在。

这些神奇幻想首先吸引了我们。有的形象甚至是诗意的、重返幻想、甚至是亵渎的。它表面的主题是我们的四个感官,而其真正的主题是爱的力量, 这种力量可以征服世界上一切,包括以独角兽和狮子所表征的情欲和凶残。它们在贞洁的帐篷前跪下,甚至手执她帐篷的一角。这些野兽都成为了她的支持者。而这些情景,被中世纪的学者和哲学家称为, 自然的滋养。鸟、树木、花草, 还有标志自然滋养的明显标志,兔子, 甚至还有飬养的宠物。

这些对理想之爱的信念,对美丽、对温柔、文雅的崇尚,我们可以追溯到三个世纪前Chartre教堂的北塔楼。
这个北门,建成于1122年。由St Luise的母亲委托代理的。可能就是这个原因,也可能因为这是为圣母玛利亚专建造的,很多形象都是妇女。在这几层的拱门上有旧约的女英雄的形象。而在另外一个角落上,是第一个在西方艺术中有意识刻画的优雅的妇女形象。在此之前, 甚至几年以前,妇女的形象都是面目粗鄙的。这些女人是和北方人一起到达冰岛。

而这个形象,是贞洁的化身,优雅地撩起盖头、举手、转头, 有一种自觉的精致,有气质、而又有真诚的谦和。 她代表一个圣人, St Modeste。 她很可能就是但丁的神曲中的Beatrice。



* 典雅之爱(courtly love)
在哥特时代,人们在文明中加入的两三种才能中,最重要的大概就是典雅之爱了。
这在古代是完全没有的,热情,使有的,欲望,当然也是有的,稳固地情爱,也是有的,然而这样的优雅之爱,用全部一生的时间, 向一个女士表达爱情或为她受苦的典雅之爱,却是没有的。这样的事,对于罗马人,或者威金人,不仅是荒谬的,简直是不可想象的。
而这样的精神却流传了几个世纪,它不仅影响了大量的文学作品,甚至到1945年的时候,我们仍然对女士有这样的表示,为她开门,拉座椅。 在女士在场的情况下,我们有很多的话语或词汇都不使用, 表达对她的尊重。
现在已经都过去了。但这种行为的确流行了几个世纪,而且广被称道。
这是怎样开始的尼?没人知道。有人说,这些礼貌是从东方传来的。是朝圣者和十字军在穆斯林中发现的。 在波斯文学中,女性成为一切的主题,和献身的对象。我对波斯文学不了解,但我知道十字军一定, 即使不是直接,但也对这种典雅之爱有正面的影响。

这让我想起鲁米的一首诗:她是造物主。http://www.writingisfun.org/arti ... ime=0&endtime=0
鲁米是13世纪的波斯诗人。这种传统的确有可能是来源于伊斯兰世界。


在城堡中的女士,的确有她的位置,别那么多未婚的男子所包围,当城堡的主人外出的时候,她接替他的位置,接受他们的效忠,在当时的封建社会中,是可以接受的。而到处游荡的骑士献身于她,并且可能被写入诗歌中。

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发表于 2010-2-22 10:56  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 爱之城堡的围困

支持这个理论的是关于陷入围困中的城堡的主题。它出现在14世纪的各样的家用物品中。婚姻根本没有出现在这里,因为婚姻在中世纪,完全是一种财产。
而如大家都熟知的,无爱的婚姻,就意味着无婚姻的爱情。
而且我估计,对童贞女圣母玛利亚的崇拜,和这个是有关系的。
有些亵渎的说,这些中世纪诗人的诗歌不知是给圣母玛利亚的, 还是给他们的情人的。
而在关于理想之爱的作品中最伟大的是但丁的著名:A NewLIfe就是一个半宗教的作品。在最后, 是Beatrice把但丁引导进入天堂。
综上面各种原因,我们看到在13世纪晚期的麦当娜圣母, 就想到了理想之爱和那样的美丽和精致。

典雅之爱不仅是诗歌的主题。也是非常长的散文和故事的主题。这使我想起哥特时代为西方文明德意识中加入的另一个才干:浪漫,以及所有与此有关的情感。
浪漫, 不能说是哥特时代的发明。而实际这个词源于罗马,或罗马式, 而且是在法国南部发展起来。而在那里罗马文明已被完全毁坏了。后来的13世纪和15世纪的作品,都让人想到了中世纪的思维方式。

有两个世纪的时间,TheRoman De La Rose 大概在欧洲是被阅读得最多的书籍。(当然除了圣经和Boethius)
当然现在人们已经不读它了,除了要应付考试。然而这些作品对19世纪的文学影响是巨大的,那些浪漫和想象,尤其是对英国文学。The Eve of St Agnes, The Belle Dame Sans Merci, The Idylls Of the King .
谁也不能说正好四哥特式的浪漫对我们的生活没有影响,至少是间接的。


* TheDuKe  of  Berry

城堡文明的顶峰是在14世纪晚期法国在DucDe Berry的保护下出现的。他建造了一系列的城堡,而在画家de limbourg笔下,给我们有精确的记录。有珠宝、帷幕。 Berry大公不喜欢战争。他的艺术家为我们留下了细致的描述。
如欢庆新年的盛大聚会,很奇怪的是,这里没有任何妇女,而大公本人是一个很自我放纵的人。他甚至有1500条宠物狗。这也太多了。后边有大臣、主教。形象栩栩如生。
这些城堡、帷幕和那些狗,都消失了。只有一些珍宝存留了下来。
象这个金杯。还能让我们想到这些豪华的情景。
当时有很多收藏家,而收藏对于打工来说,就像是他全部的生命。
为了收藏,他残酷无情地向当地农民纳税。难怪大家都不会赞成,圣彼得会允许他进天堂。对于农民来说,那是个冷酷的世纪。

当时的艺术也表现了另外一边,那些动物画鸟,自然中的一切。

鸟类是中世纪很着迷的一个主题。中世纪的书籍中充满了关于鸟的图画,鸟类也充满了书籍的边缘和装饰地带。对于中世纪的人,鸟代表灵魂,可以飞到上帝那里。但这并不能解释为什么艺术家如此着迷地画鸟类。 我认为鸟类象征着自由,在封建社会里,人和动物都被束缚在土地上,很少有什么能够移动,只有艺术家和鸟类。他们是快乐的、充满希望的、 放肆的、游动的。开始的关于自然的画面是简单和凝固的, 而在画家Limbourg之后,自然就像我们现在所看到的样子了。他的很多作品都丢失了。而只有一本书留下来:The Very Rich Hours. 成为艺术史上的一个奇迹。男人和女人们在种植、播种,背景里有稻草人,有收获。而我们忽然发现,这一切,一直就这样,没有改变,贯穿了整个中世纪的黑暗时期。 其中也描述了贵族的生活。求爱、聚会等等的场景。在五月份,人们戴上头冠,骑马出行,怎样的一个梦想。没有任何社会象这样高贵、文雅。 这些博艮第的贵族宫廷成为当时欧洲纷纷效法的时尚。

很多人想到文明的时候,都会想到这样的场景。有人也会嗤之以鼻。但这不足以使文明保持下去。因为它仅仅依赖于一个静止的小社会,而从来不看看外部世界、以及这以外的任何事情。
这样的社会就会慢慢变得僵化。他们感兴趣的只是保持现有的社会秩序。
而西方文明的独特之处在于它从来没有停止向前发展。即使是关于礼貌的理念,也会有不同的形式。

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发表于 2010-2-22 12:41  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* St Francis od  Assis (阿济兹的圣弗朗西斯)

在Chartres的北入口还被装饰的时候,一个富有的花花公子,叫作Francesco Bernadone,正在经历内心完全更新时所受的苦楚。他是一个最谦恭有礼的人,他被骑士精神的理想所深深影响。有一次当他正穿上了最好的衣服,准备去赴骑士的征战,他遇到了一个贫穷的绅士,非常需要帮助。 他把自己的外袍脱下来送给了他。那天晚上,他做了个梦,他需要重新建筑天上的城市。后来, 他开放地把自己的所有送给别人的时候,他的父亲,在意大利阿济兹城的一个商人,决定要和他断绝关系。于是,他把衣服脱下来,说他要一无所有,绝对地一无所有。 而当时的阿济兹的主教遮盖着他的赤裸的身体,后来把自己的袍子送给他。而他跑进林子里,唱起了法国歌曲。
下边的三年,他在贫穷中度过,照顾麻风病人,用自己的手重新建筑废弃的教堂。他就是要一字一句地活出圣经的真理。他把圣经上的话变成了骑士精神的诗篇,他说他把贫穷当作自己所献身的女士。当他作一件接济穷人的事,就是向自己的女士表达爱意。这不仅是因为他看到了富有是怎样使社会腐化,引起战争,而且他不原意看到旁边有人比他还贫穷。

这就是阿济兹的圣弗朗西斯的故事。在Siena的画家Sassetta后来把他的故事制作成了绘画。这种哥特式的骑士传统在意大利的Siena地区流传着, 给了画家创作的灵感。

画家乔托(Giotto)比Sassetta还要早150年,他被请来装饰圣法朗西斯教堂, 这个教堂是在他死后不久建造的。这里有多少壁画是出自乔托的手,还是个问题。有的学者说他根本没有去过阿济兹,而意大利人却说几乎所有的壁画都是他画的。我倾向认为, 乔托是象拉斐尔一样的画家,他主要来设计和出主意,而并不是事必躬亲。他一定是带领着很多学生---很多很多,来实现他的主张。
我头上的这一幅,我很肯定是他亲自画的,因为这里有他的分量和魔力在里面。
他并不高,但他有一种喜乐,被圣弗朗西斯几乎象推崇谦和有礼一样来推崇的一个方面。很遗憾的是,我们并不知道圣弗朗西斯长什么样, 这一幅画像是最早的。但我怀疑大概是被重新画过,因为他有着19世纪人们思想中的形象。
从一开始,大家都意识到圣弗朗西斯是个宗教天才, 我相信他是欧洲产生出的最伟大的宗教家。尽管他没有圣职,但教皇允许他在阿济兹建立教会。
他在1226年,43岁的时候死去。, 由于长年的苦修摧毁了健康。 在临终,他请他的可怜的兄弟,他的身体---他的驴子宽恕他这么多年因为苦修带来的折磨。他使他的教会从几个贫苦的人发展成为一个很有全能的大机构。在某种意义上,他几乎放弃了任何掌控。他知道他并不是一个管理者。仅仅在他死后两年,他被立为圣者,他的教诲开始为了几年他建造这个教堂。这是哥特式建筑的杰作,也是工程上的一个杰作。

两个教堂,一上一下。建造在坚硬的岩石上,让人很难相信这是13世纪的作品。这一定是由一个专门建造城堡的建筑师来建造的。里面有意大利13世纪和14世纪的优秀艺术家的作品来装饰。成为意大利最富有、最具有感召力的教堂建筑。

对于一个说:“狐狸有洞,飞鸟有巢,而人子没有枕头的地方”的人,这真是一种很奇异的纪念方式。

而圣弗朗西斯对贫苦人的同情, 很快就被教堂所忘记了。甚至在他还活着的时候,因为教堂很快就成了国际银行体系的一部分。这个体系就是建立于13世纪。而他的贫苦哲学和他的门徒被作为异端,被火焚烧。700年来,这个资本主义体系已经成长为了一个怪兽。即使在19世纪的革新者,当提到他的时候,也不是把贫穷看作是神圣,而是为了要完全抛弃它。
然而他相信我们要得到灵性上的完全自由,就要放下我们一切的拥有,这无论在东方还是西方的宗教中都是一个共同的基本信仰,毫无例外。
以简朴和优雅的方式用行为达成这个真理,他把这些贡献到了西方文明的意识之中。
他对一切造物合一的信仰。因为他不拥有任何东西,所以他对任何被造之物都有一种兄弟的情谊。不仅在动物、植物这些身上,而且在火,风这些没有生命的事物上。他的这个哲学思想收集在一本集子:小花,当中。
并不是每个人都可以理解和欣赏Abelard或阿奎那,但人人都能从这本书中得到共鸣。尽管它并不一定是真实的。从耶稣的山上论道之后的一个大众所能够接受的信息。 书上甚至记载,圣弗朗西斯和凶恶的狼群交谈, 他说, 把爪子给我。狼就把爪子伸过去。当然更著名的是他给那些鸟儿布道。七个世纪过去了,但这些小故事表现出的简单和纯真, 仍未被破坏。
圣弗朗西斯是一个哥特时代的人物。他是属于骑士精神的世界。 然而无论人们怎样热爱那样的世界,对于我们现在来说,是很遥远、很超越、很难想象的, 就像教堂的彩绘玻璃一样, 也是在现实世界中, 不真实的。

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发表于 2010-2-22 18:23  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Civic Life
就在圣弗朗西斯的时代,另外一个世界已经开始成长起来,就是一个有着商业、银行和城市的世界,就是我们现在这个世界的雏形。
这样的世界里,充满了脚踏实地的精明人,他们生活的目的就是为了变得富有、同时又要得到尊重。

城市、公民、平民的、城市生活,这些词在我看来都和我们说的文明又直接的联系。在我后面,是Sienna城,样子和14世纪时没有很大区别而城市的建筑师告诉我,这里的人口比13世纪的时候,还少一些。史学家甚至认为文明就是始于这些14世纪的意大利城市。文明,可以发生于修道院里,宫廷里,当然也可以发生在城市,甚至更好。在13世纪出现的这些社会和经济体系,有一点是很重要的,它是一个可以经营的以人为中心的单元。相对于骑士体系而言--如果骑士体系可以称得上体系的话---它是现实的, 证明就是它留存了下来。当然,相对佛罗伦萨而言,Sienna仍然还留有中世纪的遗风。 在但丁的时代,在佛罗伦萨,那里的工业和银行的条件, 让人惊奇的是,竟然和现在Lombardy街的情形几乎完全一样, 除了双入口, 我估计直到14世纪才发明。当然,这些意大利的城邦,至少还不是民主的,如那些自由派的历史学家所宣称的。
剥削的权利仍掌握在几个大家族手中,他们通过行会的体系下进行运作, 而工人们没有发言的权利。14世纪意大利的商人并不是一个很有影响的角色。佛罗伦萨人的勤俭的故事,如犹太人中间流传的一样。但是, 当时的商人有他们自己对艺术的保护,至少如以前的贵族一样。如他们的扩张发展、成长为今天的样子,他们所保护的艺术,也具有非常现实的主题, 这种艺术一直流行到塞尚。

那个时代,第一个伟大的艺术家是乔托(Giotto)。

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发表于 2010-2-24 04:52  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 乔托 (Giotto)

这是在Padua 的Arena Chapel的乔托的壁画。再次欣赏这些艺术的时候,我意识到,对任何人,如果他的眼睛被现在欧洲艺术中,从文艺复兴到立体主义的作品所熏染太久的话,这实在不能称为现实主义的作品。但有一点是很明显的,这已经不是一些装饰的形象在画面上,而是一些清晰的描述故事的人物出现了。乔托比任何他以前的艺术家更能够使他画面中的形象更加坚实稳固。他能够把它们简化为大型的、可理解的形状、使的人们能够满意地抓住他所描绘的情景。他的这些画栩栩如生,我们能够领会画中人物的戏剧场面。我们不得不说,乔托是最伟大的叙述故事的画家。

乔托是怎样发展出这样很新颖的画风呢?
他出生于1265年的托斯卡尼,还是个年轻人的时候,佛罗伦萨的绘画只是拜占庭时期绘画的一个更加精致的形式而已。它是平面的、流动的和线性的,基于传统的技法,这在过去500年都没有什么变化。使得乔托发明这样固体、有空间感的真实地形象是由于他的创新能力。这样的创新在艺术史中只出现过两三次。当这样的创新出现的时候,人们时常能发现在模特、或所效仿的前人的不同。而对乔托,却不是这样。直到1305年,人们对乔托还一无所知。那时,他开始装饰在Padua 的Arena Chapel, 使得这个地方,对任何关切艺术和绘画的人,成为一个圣地。

这项艺术项目的赞助者是当时意大利的一个新贵,他的父亲因为征很高的税而被关进监狱。所以这项工作实际是他自己的一种救赎悔罪的形式。
这个方式给世界带来的益处实在可以与虚荣及自我娱乐带来的益处相比。
这就是赞助者的父亲,可能最早期的绘画与此非常相像,他把这个chapel奉献给三位天使,因此在末日审判的时候,被放入了被祝福者之列。

乔托是能够描述各种各样人们生活场景的艺术家。他能够描绘迦拿的婚礼,所有的细节都非常形象逼真,在水罐后是大肚子的婚礼主任,品尝由水变的酒。而当戏剧性达到高潮的时候,乔托更显出它的伟大, 如葛底马尼院犹大背叛耶稣的场景, 多么绝妙的刻画,犹大用他的袍子遮住耶稣的身体。所有的一切,头部、姿势、茅剑呈爆炸的形态, 是对当时的感觉、紧张和暴力的非常好的烘托。而他也一样能够描绘出玛丽亚婚礼的诗意和美好。人物形象之间微妙的关系。 还有,在耶稣被钉身体前的哀痛场景。这是描述情景的绘画中的一个杰作,有500年的时间,都是学术上争相模仿的作品。而它技法常常被人遗忘,看这个哀悼的妇人的头部姿态,不用我说什么了。

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发表于 2010-2-24 06:12  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 但丁和皮萨诺 (Dante and Pisano )

尽管我认为乔托是个伟大的叙事绘画的大师,而他还不是独一无二的。
就在他的时代,有一个无与伦比的最伟大的哲理诗人:但丁。当然,因为他们共处在一个时代,人们想乔托可能还会为但丁画过画像。但实际他们是不同的,乔托关心的是人间的生活,他描绘的也是人间的场景。 而但丁,他当然也有人性的一面,他生活在佛罗伦萨浓厚的政治氛围中,他的诗篇中的每个人物也都是真实、栩栩如生的,但乔托缺乏但丁的深刻的哲理以及精神上的正直。那种对低下行为的义愤,只有后来在米开朗基罗的作品中才出现。 在所有之上,一个对天堂秩序的愿景和智力能力使得这一切很难理解。

在某种程度上,诗人和画家是站在两个世界的交汇之处。乔托属于有着坚实的真实的新世界里, 这个世界属于商人、银行家,也是他的雇主们。
而但丁却是属于早期的哥特世界,那个托马斯阿奎那和大教堂的时代。我们在Arena Chapel里, 不如在这个比萨的罗马式洗礼池中更接近但丁。
制作讲道坛的尼古拉皮萨诺在但丁出生前五年被执行死刑。他有他的恐怖之处。他雕塑的最后的审判里的怪兽,有它的真实, 虽然我们并不相信这些。他的儿子GiovaniPisano比但丁和乔托都要早15年。 他所雕塑的形象却更是但丁式的。他雕刻的场景很多是恐怖的大屠杀场面。

然而Giovanni Pisano所描绘的屠杀的场景,以及对它的义愤,仅仅是但丁的诗歌的一方面。在他诗歌的另一方面,常常可以看到那种欢娱和快乐。 而这在当时的艺术家中,没有人曾如此表达。14世纪的画家也没有准备好来表达但丁的光亮喜乐的部分。在这个系列的英雄中,但丁认为光亮是文明生活的一个标记。 在他的诗歌中,他描述了所有光的效果和美好, 海上的光亮、黎明的光亮、春天叶子上的光亮等等。 而但丁诗篇中的这些美好,仅仅是明喻。它们都是在“当。。。”的句式中出现的。它在试图向我们这些尘世的人说明天上的秩序和美丽。

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发表于 2010-2-24 09:46  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
4. 人,万物的量度

* 早期文艺复兴时期

早期文艺复兴时期的商人住在这样坚固的城堡一样的房屋里,足以抵抗世袭的争斗和平常的骚扰。
但他们无论怎样也没有成为文艺复兴, 这段文明史上非凡的篇章,的先兆。
好像找不到任何原因,在这些黑暗的街道里,堡垒一样的房屋中,突然出现了向Pazzi 教堂一样轻盈、精致的建筑。它的节奏、比例,开放和友好的特性,和之前的哥特式风格的黑暗沉重相反。 而这些建筑同时也包围着它。
发生了什么?答案就在古希腊哲学家毕达哥拉斯的名言里:人,是万物的亮度。PIzza教堂由伟大的建筑家Brunellesco建于1430年,他描绘这座建筑为人文的建筑。 他的朋友,建筑家LeonBattistaAlberti这样写道:
”人啊,你的身体比别的动物更加优雅,
你被赋予了运动、智力的能力
你有敏锐和细致的感觉
还有机智、理性和记忆
你如一个不死的神明。“ 

当然,说我们比别的动物更优雅,也许并不是真实的,现在我们也并不觉得自己象永生的神明。
但在1400年,佛罗伦萨人就是这样感觉的。

文明的突发建筑在自信之上,这15世纪早期佛罗伦萨人的精神状态,大概是最好的例证了。
这种明亮轻盈、实用美观的风格是从哪里来的?在它之前从来没有出现过。我觉得这的确是Brunellesco个人的发明。但是,当然如果在当时没有满足某种需求,一个建筑的风格也不能立足。Brunellesco的风格满足这这些头脑明晰、思维敏捷的人们的需求,在当时的弗罗洛萨,商业和银行最初原始残酷的时期过去后,人们开始了放松和舒缓的时期。同时,生活,一种运用人们所有才能的生活方式变得比赚钱更加重要。人们第一次看到文艺复兴早期建筑, 如Pazzi教堂、SanLorenzo的老建筑--时有时候会觉得有些失望。因为它们都太小了。的确是这样,在罗马式和哥特式丰碑样的建筑之后,这些建筑并没有要在大小和重量上给我们一种压倒的感觉,那是所有以神为中心的建筑的特色。所有一切都是合理的人的需要为量度。这样使每个个人都意识到自己, 作为一个完全的道德和理智的存在,的能力。
”人的尊严“今天这些词都成了陈辞滥调,但在15世纪的佛罗伦萨,它的意思还是新鲜和有活力的。

一个第二代的人文主义者, Manetti, 曾写过一本书,书名就叫:论人的尊严和卓越。而Brunellesco和他的朋友就是把这个概念变成了建筑的形式展现给我们。
对人的尊严的最好的论证来自Masaccio,在他在Carmin教堂的一系列壁画中所展现的。其中两个是描绘使徒彼得和保罗施行神迹的故事。当彼得严肃地走在街道上时,他的影子也能治愈病人,包括这个高贵的老人,他更象个注脚而不是乞丐。在另外一幅壁画中,彼得和他的门徒救济一个贫苦的妇人。这个妇人的形象是绘画的一个巨大创新。
这些是怎样的人物,道德上和智力上,充满了人的分量, 丝毫没有琐碎和轻薄。同Jean DeBerry所描绘的奉承者的形象是怎样的天壤之别,而在时间上,它们只隔了三十年。
他们有一种自制的活力和自信, 人们时常会在文明的奠基人物中发现这种风格。让我想到在埃及文明的前四个朝代中的人物。
在讲述贡钱故事的这个系列中,使徒的头部好像表现出佛罗伦萨城邦当时的严肃的态度。他们是由一组非常具有聪明能力的人物,这大概是民主政府中的典范。佛罗伦萨的首相是著名的学者,相信人文主义的学习精神--即通过学习人可以达到一种幸福的生活; 相信在公众事务中英施行任人唯贤, 更重要的,是相信佛罗伦萨自己。

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发表于 2010-2-25 10:22  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Leonardo Bruni
第二任首相,也是最伟大的人文主义者,LeonardoBruni,曾在公民美德方面把佛罗伦萨城邦和罗马共和国相比较。后来他甚至和Pericles时代的雅典相比。也并无不妥。

如我在前边所说,所有伟大文明的时期,都把自己视为历史的一部分,是承继者,也是转变者。
在坐落在SantaCroce教堂的Bruni的墓碑上,镌刻着这样的碑文:历史在此哀吊。
Bruni和他的朋友正是从希腊和罗马的创建者那里得到这样的启示的。现在,就像我们想对文艺复兴发表一些新鲜的观点一样,我们也想说,原来认为的文艺复兴主要基于对古代文献的研究仍然是正确的。当然,中世纪也从那些经典古卷中得到了很多的益处,而且影响比我们想象的要大,但是他们的来源却是局限的,他们得到的文献是不完整的,诠释常常有偏差和空想的成分。诗人Petrarch几乎是以真正的内视读懂经典的第一人。他关于14世纪复杂的轮廓,人文主义的看似出现、他对名望、独处、自然和政治、修辞和自我启示的热爱,让我们觉得他是第一个现代人,直到我们开始阅读它的作品。Petrarch从没有学过希腊语,但和他同一时期、比他年轻的Boccaccio学过。这样在佛罗伦萨的思想界就有限了新鲜的、革新的力量,出现了新的样板。15世纪的前30年,是一个英雄的学者时代。当伟大作者如Tacitus, 柏拉图、西塞罗等十多个人的未知名古卷在修道院的图书馆中被发现。从黑暗时期它们被拷贝以后就一直没有被埋没着。这些珍贵的文本,其中任何一本都包含着新的启示,所以CosimoDeMedici修建了SanMarco图书馆。这是个安宁而偏僻的所在,但首次对这些经卷的研究,却对我们的生活细细相关。它就像卡文迪许实验室一样。这些经卷就是在这些和谐的拱门下被打开并且研究的。 这个研究改变了历史的进程,产生了一个爆炸,思想上而不是物质的大爆炸。

在Pazzi教堂的旁边是SanCroce修道院, 也是Brunellesco几年后修建的。我说过,哥特式大教堂是对神圣之光的赞美诗。这些修道院,那些圆形的拱门,却欢喜快乐地为人的智慧而欢庆。坐在这里,我发现很容易相信人类的力量。当五十年前我第一次来这里时,我觉得这是我真正的中心。其中有两次,这种感觉都失落了,一次是在德国的占领下,一次是发洪水的时候,那时有鱼在我脚所站的回廊里游泳。而现在这些毁坏的力量都已经被击败了。

清晰、经济、优雅, 这些品质是的数学定理凸现出来。而毫无疑问,早期的文艺复兴是建立与对数学,有气是几何学的热忱之上的。当然,哥特式建筑也建立在几何基础之上,但它们却繁复的多,就像
那时的学术的哲学和逻辑一样。美哟什么比佛罗伦萨洗礼池更具有几何特性了, 这是这个城市最早的建筑。但文艺复兴在设计传统之上加入了哲学观念,包括,所有的形状必须要与人体相协调,而它们之间又保证了彼此的完美。有很多绘画、镌刻都证明了这个主张, 最著名的是列奥纳多达芬奇的人体比例图。数学上,我恐怕这是一个玄虚,但美学上,它却深具意义, 因为人体的对称,以及各部位之间的关系,的确影响我们对正常比例的感觉。哲学上,它包含了这个理念--如果我们相信的话,真能挽救我们---通过适当比例,我们可以使我们的两部分相协调:物质上和思想上。 

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发表于 2010-2-25 14:28  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 透视

同样的方法也适用于绘画,就是我们所说的透视。它认为通过精确的数学计算,人在平面上可以精确地表现出三维空间上的一个外形。这个好像也是Brunellesco发明的。但我们在他的两个朋友,Ghiberti和Donatello的作品中看得最清楚。他们的浮雕作品实际是一种绘画。在著名的洗礼池的门上,雕刻着雅各和以扫的故事,Ghiberti的这个作品中的透视来表达一种空间上的和谐。几乎有一种音乐的效果。Donatello的浮雕作品,St Anthonyof Padua 治愈一个男孩的腿,表现了透视的另外一种用法:用强烈的空间意识来提升情感。 不知为什么,在这个空旷的圆形剧场里我总是有一种惊恐的感觉, 而这正好配合了剧情所要表达的。佛罗伦萨人对这个发明非常骄傲,他们已为古代从来没有过这样的透视(后来我们知道古代其实曾经有过)。但这些和文明有关吗?当它首次被发明的时候,的确有关。 人可以在一个场景下被表达出来,计算它的位置、把人物安排在一个和谐的秩序中,这个信念可以象征性地表达为一个新的思想,即人可以在万物中找到自己的位置,并可以掌握自己的命运。
作为对现实主义的一种补充,透视并没有重要意义。Flanders的现实主义画家没有透视,一样做的很好。但是作为标志,它的却有意义,穿过早期文艺复兴时期的装饰艺术,人们会发现它是那些门框、圣诗班座位的重要主题, 这些是文艺复兴符号主义的保留曲目。
在表现这些城市、透视很被关注,如果透视是用铺就的地面和渐渐远去的拱廊街道来表达, 系统可以有一些摇摆噢大的长处。在15世纪的画家画了很多理想中的城市,不仅有建筑上的和谐,并且为人的社会交往设置了完美的背景。Alberti在他的建筑物的剧作中,描绘出一个公共广场的需要,在那里年轻人可以避免他们那个年龄倾向去做的淘气恶行,在漂亮的廊下,老人们在消夏、相互陪伴。
我想PieroDellaFrancesca, 从Alberti的作品中承继了很多,一定也想到了这些,他画出了这个所有城市中最和谐的一个。
早期佛罗伦萨文艺复兴是一种城市文化、资产阶级的。 人们在街道上、广场上和商店里消磨时光。一个他们的道德家这样说,一个好的佛罗伦萨人,总是在商店里。你可以在雕刻中看到,工匠们的作坊就是敞开在街道上,锅炉人就可以看到里面在做什么,而作为竞争者的艺术家,在做着评论。
文艺复兴时期的历史学家, Verzaly,曾问这个问题,为什么在佛罗伦萨而不是别处,人们在艺术中成为完美?他自己回答说,是批评的精神, 佛罗伦萨的氛围使得人们的思想本来就是自由的, 而且对平庸的东西不满意。这个粗砺的、直话直说的批评主义,使得艺术家和支持者之间没有任何隔阂。 
我们现在流行的态度--假装理解艺术作品的这种虚伪,对佛罗伦萨人来说是很荒谬的。他们要严格的多。
自从1428年Bruni这样做了以后,很多人都把他们和雅典人作比较, 发现佛罗伦萨人更加现实,而雅典人更喜欢哲学辩论。佛罗伦萨人对挣钱很有兴趣,对愚蠢的人无情地嘲弄。除此以外,他们和希腊人有很多共同之处。他们充满了好奇、非常聪明, 而且他们有一种使自己的思想得到展现的超凡的能力。
我很不情愿地用这个被滥用的词“美”。但面对这些,我找不出能替代的词。就像雅典人一样,佛罗伦萨人热爱美。对于知道他们的人,这不断地会让他们惊奇。 但就像WalterPater曾评论米开朗基罗一样,正是从强壮里,流出甜蜜。

在他的青铜雕塑大卫里,Donetello甚至对古老的美的观念更加重视。身体是一种几乎烦恼的物质化的,头部是从古老的男性美:Hadrian皇帝的挚爱Antinous, 派生出来的, 尽管有着很强烈的佛罗伦萨风格,却使它更加有吸引力。 Donetello的大卫站立在Bargello的大厅中,这里曾经是法庭和监狱,现在是个博物馆。但仍然是个体验15世纪佛罗伦萨风格的好地方。这里不仅有佛罗伦萨想象力的杰出作品,比如大卫,而且还有当时著名佛罗伦萨人的画像。有几个和14世纪的很想象,但丁、Petrarch,法国的Charle V、JeanDeBerry, 都非常例外。就像是惯例一样,中世纪的人在这里座位他们地位的一个符号表现在这里。在SantaMariaNovella西班牙教堂的画家, 尽管他加入了很多细节,的安却把他画的教皇、国王、主教都程式化了, 他们的地位在整个哥特世界都得到承认。但这些很骄傲地呈现出来的人物,希望为他们的后代留下他们真是的样子。有很多是他们死后用模子铸出来的, 象伟大的艺术家,象Donatello也毫不犹豫地放入自己的作品中。
当然这个青铜浮雕不时个死后的面目做成, 它是一个我们在节目中常常尖端提及的人物的自画像, 建筑诗和公众人物,LeonBattistaAlberti。 怎样的一张脸! 骄傲、警觉,象一匹人性而聪明的赛马。Alberti还写了一部自画传,不出所料,他并没有虚假的自谦。他告诉我们他驯服了多么暴烈的马、塔投掷的多么远、跳得多么高、比任何人都殷勤努力。他描述他怎样征服了每一个弱点,因为:人可以做所有的事,只要他愿意。这就是早期文艺复兴时期的座右铭。它也反映在文艺复兴的英雄身上,当我们记忆起他们对俄时候。在Padua。当然这些头像都极大地被理想化了,在我们的感觉中,已不算是肖像。

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发表于 2010-2-25 20:01  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* JanVan Eyck

现实派的肖像作品,使用面部每一个细小的特征来揭示内心世界。这并不是佛罗伦萨或意大利的发明。它是在Flanders发明的,而立刻在JanVanEyck的作品中得到了完美的表达。没有人曾经这样端详过人的脸部,并用这样细致的笔触记录了下来。但实际上,他的很多模特都是意大利人,Albergati, 一个红衣主教, 雇佣了Alberti作他的秘书。Arnolfini,羊毛商业国际商会的成员,银行家和教皇的秘书。也许正是这个圈子中的人能够接纳这样的绘画把自己的个性揭示出来。
VanEyck对个性的探索,也超出了面部特征,他也在他们的坐姿背景上表现出来。他把Arnolfini的日常生活的细节美好地记录了下来:他要在街道泥地里走路用的木鞋、他的不只什么种的小狗、他妻子精美的袖口、他自己的毛皮打场和凸镜, 还有在上面的辉煌的黄铜吊灯。
神奇的是,虽然违反了艺术规则,他把这些用一种在日光下呈现给我们,就像BVermeerOfDelft曾经观察过的一样。这种对氛围的敏锐,佛罗伦萨人从来没有尝试过。他们是有结构头脑的人。但在他们的塑像中,几乎达到弗莱明式的现实主义。就如我们在维多利亚时期的照片上看到的自信的面孔。这是一个医生,他的脸部充满了智慧的褶皱。实际上这就是Donatello的医生,曾救过他的命。这是一个商人,叫PietroMellini,一个在Albertide对话中的人物说,在人的工作中没有什么比赚钱更自由了, 因为我们卖的是我们的劳动,货物仅仅是被转移了。是的,这的确写于1434年,而不是1850年。而,如果你把Mellini穿上19世纪的衣服,他也会很象那个时代的人。但是这个自由的物质主义的氛围仅仅是一小部分。在15世纪中期以后,佛罗伦萨的智力生活有了新的方向, 和1430年雄健的公民人文主义很不一样。佛罗伦萨的共和城邦只剩下了虚名,几乎有三十年的时间,它实际上被一个很特别的任务LorenzoDeMedici所统治。 他的父亲和祖父都是银行家,用他们的活动能力为他预备了道路。他自己并不时银行家,他失去了大部分家庭的财产,但他是一个政治上的天才。他能够分清什么是真实的权力,什么是外部的陷阱。这是他的一个诗歌的首页,表现他作为一个普通市民走在佛罗伦萨的街道上,旁边有很多女孩子在跳舞。和Berry的大公的画面相比,这是多么谦和适中的衣服画。实际上,Lorenzo诗歌很好的诗人,也是最可敬的其他诗人的支持者, 他还是个学者和哲学家。他一定对绘画等视觉艺术不是很感兴趣,很多绘画都是他的堂兄Lorenzino所委托的。就是为Lorenzino, Botticelli画了佛罗伦萨时代最美丽最精美的绘画--春天和维纳斯的诞生。

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发表于 2010-2-25 21:20  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Botticelli

早一些的是《春天》,这个主题是从Ovid来的。 但这个经典的艺术灵感的泉源给中世纪的记忆带来了新的复杂状态。异教徒的神祉在叶子的背景下晃动, 象一个哥特式的挂毯。多么绝妙的想象力的杰作。她们头部的美,比那些圆满的古董对我们还意味着更多。
Botticello另外一个语言的主体是维纳斯的诞生, 它来自当时的诗人Poliziano。 Poliziano是佛罗伦萨人中的一部分被晚期希腊哲学家被称为新柏拉图派所启迪的。他们希望能够在异教人的哲学和基督教之间找到调和。因此,Botticelli的维纳斯,就根本不是异教里一个多情的妓女,她苍白而内敛,和圣母玛利亚的形象合而为一。

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发表于 2010-2-25 21:21  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Urbino的宫殿

对个人的发现是在15世纪早期的佛罗伦萨。没什么能改变这个事实。在那个世界的后四分之一世纪,文艺复兴得益于意大利北部的一些小城,Ferrara,Mantua, 最重要的是Urbino, 这个很小偏僻的小城,在亚平宁半岛边缘的东部。可以说Urbino小城的生活是西方文明的一个标志。原因是这个小城及其所属领地处在第一任Urbino 大公, FrederigoMontefeltro的保护之下,免除了周围无赖恶棍的骚扰。他是一个慷慨,也是充满了人性和聪慧的人。这个小城本身,温软的粉红砖墙, 和佛罗伦萨的粗糙的石头建筑形成鲜明对比, 也反映出一种同样人性化的感觉。它小得使得一个好的统治者能够认得每一个居民,倾听他们诉说烦恼。这也正是Frederigo大公所作的。

他的宫殿从一个堡垒建在一个无法攻取得岩石之上,也只有当它能够击败所有的敌人,他才可能丝毫的每一个细节都精致美丽,这成为了建筑世界的最美丽的一页。
Urbino宫殿有它自己的风格。他的门廊街道,象Bonatello的一样,也很有弹性,但宁静而永恒。房间轻盈透风。它的比例也是呢么完美,人从中间走过都会感到喜乐。我觉得它的内部装饰是世界上最美丽的。这是唯一的一个宫殿,我在这里面走而不觉得被压抑和透支。
很奇怪的是我们并不知道这件杰作的建筑师的名字。一个有名的堡垒建筑家,叫Laurana做了副结构。但在这些宫殿建筑很早以前,他就离开了。但画家PieroDellaFrancesca当时在这里,就在供电开始装饰的时候。我个人认为他大概就是设计者。
被Piero所装饰的建筑,显示了完全一样的细节,在宫殿的圆形门窗的上面。这是10年前做的。
然而,我觉得这个高贵的比例和空间完整的感觉,一定反映了大公自己的性格。他的传记作者,VespasianoDaBisticci,曾一次一次地提及大公的人性化性格。他曾问大公:统治一个王国需要什么? 大公回答道:作一个人。
无论谁发明了这个风格,这就是弥漫在Urbino宫殿中的精神。
作为文明的一部分,Urbino宫殿超越了15世纪。文艺复兴时期的伟大建筑师,Bramante,就是Urbino本地人。他甚至曾参加过建筑宫殿的工作。 宫廷的画家石个愚蠢的老家伙,叫GiovanniSanti,是个愿意帮助的平庸者,他们总是在宫廷里受欢迎, 甚至Urbino的宫廷里。那些女士们要给衣服装饰花边的时候,总会说,把它们交给亲爱的LaoSanti先生吧。他来的时候,总是带来他的漂亮的小儿子,拉斐尔。因此拉斐尔,西方想象力的文明力量,就在Urbino的建筑中培养和熏陶了他的匀称的和谐、比例和优美的感知能力。
好的举止和礼貌也是Urbino的一个特点。和意大利的其他两个城邦, Ferrera和XX一样,年轻人都完成他们的教育。他们学习阅读经典,优雅地行走、安静地讲话、不欺骗地玩游戏,也不做动作粗鲁的动作, 简单地说, 就是成为绅士。
在Frederigo的儿子和继承人,Guidobaldo的统治期间,绅士的概念在一本书Cortigiano中有经典的表述--《朝臣》,作者为BaldassareCastiglione。 这本书产生了巨大的影响。查理五世皇帝有三本书在他的床头,圣经、Machiavelli的王子,和Castiglione的朝臣。
有一百年的时间,他告诉大家什么是好的举止。实际上,它远远不仅仅是一个礼貌行为的手册。因为Castiglione地绅士理念是建筑在一个真实的人类价值之上的。她一定不会伤害别人的情感,也不会用炫耀使别人觉得自卑。他一定是流畅和自然的。就像Castiglione自己在拉斐尔所画的画像上一样。
而且他一定不仅仅是个俗世的人,这本书以一段感人的关于爱的演说为结束。 就如Botticelli的《春天》把中世纪的挂毯和异教的神话结合起来一样,Castiglione的朝臣把中世纪的骑士观念和柏拉图的理想之爱结合了起来。

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发表于 2010-2-25 22:12  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Mantua的宫廷

毫无疑问,在Urbino的宫廷中,在Frederigo和Guidobaldo父子的统治下,是文明史中的一个亮点。在某种程度下,对mantua 城也是这样。
Mantus的宫殿缺少Urbino宫殿的喜乐的光亮轻盈和明晰。但它又一个房间,几乎所有的人都能够对意大利城邦的文明生活有一个概念。这个房间时由宫廷画家AndreaMantegna装饰的。鸟,天使和人,从一个房顶的虚幻的洞口向下望,一个透视的新的运用。然后是roman皇帝的半身像。而下面对俄景象一点也不是米凯朗基罗式的。它是Marquess 一家的真人大小的生活场景,还有他们的狗。他们的朝臣、老保姆和娱乐的小矮人、除了女主人,这整个群体非常自然。小女孩询问她能不能吃这个苹果,但的妈妈想知道Marquess刚从他的秘书那里得到了什么消息。世纪上这是个好消息,他们的儿子刚作了红衣主教。在另外一个场景,Marquess在和他相互问候,而狗陪伴着的是他的最小的儿子。一个多么美好的问候场景,一个小孩子拉着他的手。
画面中喜好没有欧洲在下边的一个世纪出现的令人厌恶的自命不凡的风气, 这种风气在凡尔赛宫时达到高潮。
这时候,即使Manegna也不能是的这个新的红衣主教看起来很有灵性。而事实上,这种场合完全取决于宫廷的统治者。在一个州市SigismondoMalatesta, Rimini的狼,他所做的事即使最先自得戏剧家也不愿放到舞台上的。而邻州的FrederigoMontefeltro,两个人都雇用了Alberti, 而且两个供电都是PieroDellaFrancesca装饰的。Frederigo是个好书者。他把Urbino宫殿变成了意大利最好的图书馆。当他读书的时候,他总是把盔甲准备好。他需要这样做。 这是文艺复兴时期文明的一个弱点。另外一个弱点是它仅仅依赖了很少一部分人。即使砸佛罗伦萨城,文艺复兴只触及了很少的一些人。
在象Urbino和Mantua这样的地方,这些仅限于宫廷。这和我们现代的平等的挂念是相抵触的。 电脑人们禁不住想看文明已经走了多么远,尽管还没有达到完全依赖大多数人的意愿。
济慈曾在他的一首诗中以Urbino为范例。“给一个富有的人,他答应要资助Dublin艺术馆, 如果证明人们需要图画。”他说,“Guidobaldo, 当他船利那个关于礼貌的小学校时,他们还没有想到一个牧羊人的意愿。人们可能不喜欢宫廷,但就是在宫廷里人可能做很多卓越不凡的事。因为它像这样做,因为好像值得这样去做, 就像在这里的非凡的木质镶边一样。而常常就是通过这些放任的行为,人们发现自己的力量。 。

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发表于 2010-2-25 22:48  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 文明的乡村

同样的,当我们在这些非凡的宫殿里走的时候,我们也禁不住问, 那么在田间劳作的人呢?那些济慈在诗中认为Fuidobaldo没有顾及的牧羊人。
他们也会有他们自己的文明吗?的确有文明的乡村。看看这些Unbrian景色,葡萄架和橄榄树的田地,丝柏树暗色的矗立的风味,人们会有一种永恒的秩序, 一定有个时期这里只有森林和沼泽,没有形状和没有修整, 而从混乱中带出秩序,就是一个文明的过程。
只是这个永恒的乡村的文明,我们却没有记录,除了那里的农舍本身。他们的高贵的比例看起来也是意大利建筑的一个根基。当文艺复兴的艺术家看到乡村时,那不是一个劳作的地方,而是一种地上的天堂。这也是欧洲绘画的景物描写所显示的。
比如这幅VanEyck的《羔羊的礼赞》中的背景。前边的是用中世纪的精锐的细节来刻画,但当我们的眼睛,透过背后的那些尖塔和浓密的月桂树和棕榈树的浓荫, 漂浮到了极其辽远的地方。
对自然的意识在画中已经呈现了,并且伴随着一种逃逸的愿望, 一种对更美好生活的向往。
这样的感觉在GiovanniBellini的作品中也有呈现。他是威尼斯画派的创始人,第一个用背景来制造一种情绪, 使得画面所叙述的故事的动感可以栩栩如生地感觉到。Bellini是一个宗教艺术的画家。他的景色使传统基督教的主体更加强烈。他的学生,Giorgione, 把这些人性化的景色延伸到了描绘当时的生活中。而在这幅画中,他发现了---重新发现了---一个个文明人的美丽梦想--一世外桃园的神话。当然这只是一个神话。我们的乡村生活根本不是这样的。甚至在野餐上。蚂蚁会来偷吃三明治,黄蜂会围绕着酒杯嗡嗡作响。而Giorgione给我们显示出了最有特色的异教徒的生活。这个世外桃源更是一个对古代生活的赞美,也是对佛罗伦萨人文主义者的美德的颂赞。很大一部分是对人自身的发现。但在他的感官上,而不是智力上,Giorgione的野餐, 表现了对人的各样官能的享受的平衡。而在历史上,各样的完美都有一种威胁的意味在里面, 正式Giorgione自己在一幅叫做Tempesta的神秘的画作中发现了这点。
到底发生了些什么?为什么一个半裸的妇女,一个吃奶的孩子, 在闪电中,而这个断裂的柱子又是怎么回事?从来没有人知道。这就是当时的一幅叫做:士兵和吉普赛女人的画作。无论它像表现什么,在理性的光照下,它肯定没有表现出任何自信。
”人可以做任何事,只要他愿意。“ Alberti的话语都么幼稚而朴素, 当我们想到那些作为我们的重担的惧怕和对过去的记忆,每一个个体都有这样的重担,不要说在我们控制之外的各种外力。 Giorgione, 一个对人体美强烈的热爱者,画出了这幅描写老妇人的画作,名为“时光”。
可以看出来,她一定曾经是个美人。这是新悲观主义,新,但是没有在《哈姆莱特》的结尾中呈现出的“宗教的安慰”。也许我们可以说早期文艺复兴的文明并不是由广大的基础。 有几个人从大众中出来,走了很远。不仅在知识上和智力上,而且是在最基本的假设上, 当前两代的人文主义者死后,这个运动就失去了真正的动力。并且有对人文价值的反作用。幸运的是,他们在他们的雕塑、绘画和建筑中为我们留下了他们的信息:推崇理性、清晰和和谐的比例、何对个人能力的相信。

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发表于 2010-2-26 11:57  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
5 艺术家中的英雄

* 巨人和英雄

从佛罗伦萨到罗马,场景已经改变了, 从城市的强悍头脑、敏锐的机智、轻松的脚步、优雅的运动转变成了一个沉重的城市。一个像是垃圾堆一样的城市,堆满了人们曾经的希望和雄心。一个帝国辉煌的黄曼之地,失去了它的装饰,几乎无法解读。 只有一个青铜的皇帝,MarcusAurelius, 几个世纪里屹立在阳光之下。你可以看到,比例也改变了。 这是梵蒂冈庭院的一个部分,在顶头,建筑师Bramante建筑了一个阳台,叫做Belvedre,让教皇可以欣赏这个古老城市的风光。它是一种壁龛的形式,但没有如五十年之前那样,设计为放置一个生活大小的塑像,却设计得非常巨大。一直被称为怪兽一样的壁龛。
这是一个文艺复兴文明在1500年中的变化的外部标志。这已经不是一个自由、活跃的人的世界,而是一个巨人和英雄的世界。
巨人的世界。这个巨大的松塔,它的确是个松塔,来自巨人世界早期---一个古迹。
本来应该是在这个地方战车从竞技场转回,由于在那个竞技场,很多基督徒烈士被处死,所以基督教教会立此地位它的总部。何佛罗伦萨的景致聚焦相比,它是巨大、云朵般的概念。 但是在罗马,也并不显得很巨大,因为估计里的巨大建筑物都在这里,很多比今天的还要巨大。三个世纪之后,他们被用来作采石场,而且我们的对大小的感觉也已经极大地扩展了,它们还是显得巨大无比。
在中世纪,人被这些巨大的尺度所压倒。他们说,这些建筑一定是魔鬼的作品,至多,他们把它当为自然现象,比如象山峦。他们在其中建起小屋,就像我们谁都会利用峡谷和悬崖一样。
罗马是一个牛群和山羊的城市。因为这里除了兼顾的高塔以外,什么都没有,古老的家族持续地在这里无谓无止息地争斗, 的确是无止息,因为他们至今还是争论不休。
但到了1500年,罗马人开始意识到这些山一样的建筑遗迹是人造的。 那些活生生的、聪明的个人,创建了文艺复兴, 突发出获利和自信,他们并不是被古迹压倒的状态。他们要吸收它,与它平等、掌握它。他们要产生他们自己的巨人和英雄。

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发表于 2010-2-26 15:03  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 教皇的衰落

在政治上,情形在罗马也是与佛罗伦萨不同。 在很多年的流放和敌意, 教皇回到了他暂时权力的宝座。这个暂时的权力对16世纪的教皇以为着比今天太多的意义。现在教皇已经放弃了这些权力,仅仅是个宗教领袖。我们通常说是教皇的衰落。教皇实际都是非常有能力的人物,他们运用他们国际上的接触、他们的服务、他们增长的财富,都放到了对文明的贡献上。即使Sixtus四世,他就像他看起来一样的凶残和狡猾,还建立了梵蒂冈图书馆,立伟大的人文主义者Platina为长官。
这里,第一次,这个年轻红衣主教的头像,GuilianoDellaRovere他比任何人都给了文艺复兴的高潮期一个英雄的方向。
和别的教皇的秘书相比,他简直像是狮子在驴群中。当他成为Julius二世,他表现出的能力、宽宏大度、坚强意志,激励和激发了三个天才人物,Bramante,米开朗基罗和拉斐尔。
这个节目就是关于几个天才的。其中的两位,米开朗基罗和拉斐尔,在某种程度上来说,就是Julius的创造。没有他,米开朗基罗不会去画西斯廷的屋顶、拉斐尔也不会去装饰教皇的公寓。
那么我们就不会有两件灵性力量和人文哲学的最伟大的视觉表达。这个人物,构想了如此大胆和奢侈的项目,即使今天我想到它,都会觉得激动。他决定拆毁旧的圣彼得大教堂。
这大概是世界上最大的教堂,就座落在彼得被杀害的地方。Julius决定把它拆毁,重新建造一个更大更辉煌的建筑。在他重建的构想中,他受到两国文艺复兴的思想的影响:它必须要建在完美的形状治上:正方形和圆, 而且它要比巨大的古建筑还要更加巨大。他请Branmate来提交计划,一般在艺术上的新兴运动,不会持续15年以上,在那之后,火焰会渐渐熄灭,人们会喜欢一个更恩和的光亮。julius作教皇仅仅十年的时间。 圣彼得大教堂知直到他死后一个世纪才建造完毕。但这是基督教古老遗迹的联合的第一步是在Julius决定拆毁旧的教堂, 而重新建造跟大的和巨大的古罗马遗址向抗衡时,发生的。
在15世纪,古希腊罗马的雕塑成为了当时艺术家进行艺术冒险的光辉榜样。而且收藏家也开始互相比较那些精品。在教皇收藏的最大杰作要属Belvedere的阿波罗, 一个神一样美好的理想。但有时,这些发现并没有影响他们对古迹的印象。他们以巨大的热情来阅读古代作者的作品,互相通信也用拉丁文。但尽管他们的脑中装满了古代文献,他们的想象力却是完全哥特式的。
当普通画家设立一个场景来描绘古代历史或传奇,他却用当时的道具,象这幅“海伦被强奸”所展示得一样。这种轻巧和流动,表现了古迹的流淌的韵律。
那不是古希腊,而是15世纪的佛罗伦萨,好笑的是当时的人文学者对Livy的文字花了很大功夫,却接受了这样对恺撒大帝之死的描述。当然,除了在文字和画面的明显分歧,估计没能把他的人文力量加诸于想象力上。 我猜想,大概偶然这种古迹被多少准确地以视觉形式描绘出来得例子是凯撒胜利的系列装饰作品中。由Mantegna在1480年作于Mantua宫廷之内。 
这是一个浪漫主义的考古作品。 Mantegna在古罗马城的废墟里波切地挖掘, 来找到大概那时罗马花瓶和号的形状。 但他把所有这些细节都从属于那种古罗马城的推动力和有组织纪律的更高的感觉。

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发表于 2010-2-26 17:03  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*米开朗基罗

我说过这种恢宏巨大的英雄精神在文艺复兴的高潮时期属于罗马,的确是这样。但这里有佛罗伦萨的前奏曲。Medici, 成为佛罗伦萨的统治者至少60年。在1494年被废除,佛罗伦萨家里了共和制度。他们的演讲里充满了高贵、清教徒式的情感。马克思主义之前的革命都是引用Plutarch和Livy,而标志这些决心的是他们重新树立了两座Donatello的雕像,被称为共和之狮的Marzocco,和Judith,杀独裁者的人,两个人物属于早期佛罗伦萨自由时代。城邦之父也委任了各样英雄-爱国者主题的艺术作品。其中之一就是巨大的大卫之雕塑, 一个自由的、洗涤单纯的年轻人,来杀死腐败之巨人。这个工作委托给了一个非常耐年轻的艺术家,他刚刚从罗马回到他的出生地城市,他就是米开朗基罗。从这个大理石的英雄到小小的衣冠楚楚的形象之间只有25年的时间。那时的这个形象是Medician时代的优雅的典范,Verrocchio的大卫。 
而我们可以看到这的确是人类精神的一个转折点。
Verrocchio是一个轻小玲珑微笑并着衣的形象。而米开朗基罗的却是巨大、充满挑战性的和裸体的。 我们甚至在音乐中也听到了这样的转变。从莫扎特的费加罗到贝多芬的费加罗。
怎样的一个人! 
所有遇见米开朗基罗的人都能看出他的脑力和双手的能力是不均衡的。即使还是个小男孩的时候,他的灵性精神就让人们害怕。我个人觉得,他在20岁之前在Bologna雕塑的这个男孩形象就是他自己。而他从没有改变,除了他变得更悲哀以外,就像我们随着年龄增长都会的一样。
他有一种义愤和目的的单纯,使一般的宽容的公民觉得很不安。而他的艺术也从未改变。这个战斗场景的浮雕一定是他早期的作品, 但我们已经看到了在西斯廷芳定上、甚至在末日审判中一些形象和姿态。这是从古希腊罗马的浮雕得到灵感。古代艺术总是米开朗基罗形象和艺术的原始来源。当然这还是一个比较粗糙版本的古迹。当他到了罗马,他就能够完成很完整版本的古迹雕塑。有一些甚至超越了原作。这个都已经达到了古罗马雕像的圆熟。当他返回佛罗伦萨之后,他就能够重新在作品中加入了自己的精力和能量。他自己看来,大卫的身体可能象是一个简洁而栩栩如生的古迹作品,但一到了头部,我们就感觉到一种灵性的力量是古代世界所没有的。我估计这就是我们所称为“英雄”的品质,它并不是大多数人心目中的文明的特质。它有一种对方便、舒适的蔑视,和一种牺牲所有的“文明生活”所带来的享乐的精神。它是幸福的敌人。而我们认识到要去鄙视物质的障碍、甚至去反抗命运的力量是人所能达到的最高成就。
究竟,我们可以看到,他用身体的表达并没有超出他用头部的表达。用这种生动的肋骨所包围的胸腔,以这种紧张、骨盆结构肌肉,还有是这双巨大的佛罗伦萨式的手,远远超出了古代作品对理想的美的定义。最终,文明以来与人把他思想和灵性的力量都伸展到极限。我们必定会把米开朗基罗的大卫的形象当作西方人类历史上的一个重大的事件。 

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发表于 2010-2-26 19:29  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 被困的俘虏


这把我们带回了罗马,带回了教皇。 这里是梵蒂冈教皇的花园,Julius二世不仅对天主教会雄心勃勃,他对自己也雄心勃勃。在他新的圣殿,他计划为自己修建自Hadrianshidai以来,统治者最辉煌的坟墓。这是我们称为”自大狂“的令人瞠目结舌的典型。
而米开朗基罗,在那个时候,也不是没有这个特征。我不需说为什么坟墓最终没有建成。当时有激烈的争论。 英雄一般都不太能容忍别的英雄。坟墓到底是什么样子对我们来说也无关紧要。 最终要的是,其中一些形象存留了下来,而他们对整个欧洲的精神是崭新的。这中即不是古迹也不是其他伟大的文明如印度和中国的文明所能想象的。实际上,两个最成功的是从古迹中发展出来的。但米开朗基罗给了他们一个复杂的内心世界, 这在古迹中没有见过。他是的这些形象通过他们身体的动作来表达情感上的争战。他们被认为是俘虏,被困的俘虏。其中一个挣扎着要得到自由,从什么里得到自由?从道德上吗?从他充满肌肉的身体上吗?而这个身体是从古罗马的拳击者形象发展来的。另外一个感官上顺服的,甚至爱上了轻松地死去。米开朗基罗脑中有一个希腊的Niobe快要死去的儿子的形象。这两个是轮流雕塑成型的。还有一个,估计是属于一组的,却没有完成。这个的身体从大理石中显现出来, 就想第九交响乐里的隆隆雷声一样, 然后就有沉了回去。再某种程度上,这些粗糙的大理石就像伦勃朗的阴影, 使得人们把注意力更强烈地放到雕刻的部分, 同时又好像要拘禁这个形象。
他们被称为被囚者,虽然没有任何监禁和枷锁的痕迹。就象那个完成了的作品一样,人们可以感到他们表达了米开朗基罗最深沉的关注:灵魂挣扎着要从物质中解脱出来。

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发表于 2010-2-26 20:18  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 西斯廷教堂

这是西斯廷教堂。在我的头上,是一件人类最伟大的作品。米开朗基罗的屋顶。人们有时候会惊奇,为什么意大利文艺复兴没有给哲学做出什么贡献。 答案是,那个时代的最深刻的思想不是用语言表达的,而是在绘画中。就象在18世纪早期,是用音乐来表达的一样。
而这个离他注意的重要代表就是米开朗基罗的房顶。这要归功于Juliu二世。 从米开朗基罗的最早的传记,人们责备教皇把他从坟墓的工作中调来画西斯廷的房顶。人们甚至说这是他的敌人的一个计谋。而我觉得这是一个灵感突发。坟墓的圆形设计包括了40个真人大小的大理石形象。米开朗基罗怎么可能完成?他的确比别的工匠雕塑得更快, 但即使用他英雄般的能量,这也会花他20年的时间, 在这过程中,他的思想会改变和发展。而正是在这个房顶,他决定描绘景色,而不是专注于单个的形象, 这使他有了根烟过的经验,这在雕刻雕塑中是不可能得到的。
看这个妇女,用手抱着她的孩子,而这些男人从洪水泛滥的地方望过来。
还有这个悲惨的夫人,痛苦地躺在这里, 被遗弃了。
这些表现了米开朗基罗的人性的一面,而在此以后很少看到。
房顶也让他能够表达对神圣计划的想法, 而这是他的思想吗?
在大多数文艺复兴时期的这哲理绘画中,这些理想都是由诗人和神学家的。但在他的一封信中,他说教皇告诉他,他可以按照自己的想法来画。所以,我认为这个房顶的主体大部分都是他自己的想法。这大概也是为什么很难解读的原因。这是个非常复杂的作品。从地面来看,有一个身体上的巨大困难是很难专心看很长时间来看到各个形象之间的关系。
有些场景时清洗的。对比夏娃在堕落前,身体自信的蜷曲,和堕落后的蜷缩, 鲜明的对比。
至于总的场景,我想至少有一点是肯定的,西斯廷房顶热情地全程了人在身体、思想和灵魂上的合一。
你可以从身体的角度来欣赏房顶,如19世纪评论家常常做的,他们首先看到的是一些运动健壮的人物。也可以从思想的角度来欣赏,看到他们体现了巨大的智力的能量,预言家Sylil。
当人们看到创世纪的撕裂故事时,人们可以看到米开朗基罗最关注的是灵性。
从叙述上,从创造开始,到诺亚醉酒结束。 但米开朗基罗却使我们用相反的顺序来读。世纪上他们就是反着画出来的。当我们进入的时候,我们看到的是诺亚的形象,这是身体已经完全胜利了。
而在另一边,是全能的上帝分开光和暗。这里身体已经完全转化为了灵性的标志, 甚至头部人大形象已不是很明显。而在这些情景中,最中心的场景是人被创造。这使很少的几个作品,会使平常对艺术不感兴趣的人得到感动。它的意义是那么清晰深刻。而且越注视,就越被深深打动。
人,有着从未有过的辉煌的身体,斜靠在地面上,就象古代所有的河神、酒神的样子,他属于土地,而且并不像离开它。 他伸出手,救护要触着上帝的手。好像手指之间就要形成闪电。从这个身体上,上帝创造出来一个灵魂。在全能呢个折的臂弯中,使夏娃的形象。已经在上帝的构想中,但已经有了可能的麻烦。
我觉得来完全地戒毒西斯廷房顶是可能的。 以一首创造的诗篇。创造,这个神一样的礼物,已深深占据了文艺复兴时期的人的思想。 在上帝创造了亚当,就是上帝一切的创造的动作。就像是一个坚强音逐渐到达顶点。最终,上帝创造渊面,“上帝的灵运行在渊面上”。我不知道为什么这些话语给我带来极大的平安,但的确是这样。
米开朗基罗用一个平安的动作和祝福的姿势来表达。而在创造太阳和乐来能够时,他需要权威和速度。而在左边,他迅捷地穿凿出行星。最终到达这个分别光暗的第一创造。这是有限的人来表现无限的能量的努力。而对我而言,这是非常让人信服,甚至可以说是现实主义的。因为星云的照片也显示了几乎相同的运动。
米开朗基罗的预言能力诗人觉得他属于每一个时代, 特别是伟大俄浪漫主义时代。我们仍然是哪个时期的产物。就ish这个特质使他与当时他的对手,拉斐尔,很不相同的地方。

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发表于 2010-2-26 21:15  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*拉斐尔

拉斐尔,首先,是他的时代的一个人物。即使在他早期的作品i, 仍然还以一种15世纪清晰、自成格局的风格作画时,他就已经能够吸收兼容在他的时代的最美好的灵性精神。他是一个使一切成为和谐的人物。这是为什么在今天不受欢迎,他的自传成为不了畅销书的原因。我想必须承认,作为一个艺术作品,拉斐尔的壁画并不是容易欣赏的。即使在18世纪,拉斐尔被推崇在奥林匹亚上的峰顶时期,JoshuaReynolds就曾警告年轻的艺术家在首次访问Stanz时不要失望,而要不断地看、不断地看,就能够理解那些用完美平衡的预言所表达的思想。我在过去的四十年都听从了他的忠告,可以向你保证,这种努力是值得的。
拉斐尔来自Urbino, 他的父亲是那里的宫廷画师,可以想见他也被它的同胞Bramante引荐为教皇服务。 Bramante不仅是新的圣彼得教堂的建筑师,而且估计和Juliu二世还有很好的私人关系。在那时,拉斐尔27岁。他只做过一次壁画,也没有迹象表明他能够形象地表达宏大的主题,但Julius还是有足够的内基纳看到让这个年轻人来装饰图书馆和学习事,这都是教皇生活的中心地区, 他在那里冥思、并作出决定。这些绘画一定要在某种程度上,折射并和谐他的思想。拉斐尔无疑在Urbino的宫廷图书馆里度过了他的男孩子时期。在那里诗人、哲学家和神学家的作品充满了那里的书架。当他来装饰教皇的图书馆时,他决心把同样的思想应用到这里。它不仅要把那些人物画出来,而且他们哟阿画出它们之间的关系,并从中成为整体的一部分。他一定从一位很有见识的长者那里得到了很多建议,但这种超群的合作并不是由委员会组织的。这是人的理性。被称为雅典学派。对面墙上是摄生的理性, 被称为Disputa。 在另一面又窗户的墙上,使诗意的灵感,阿波罗和缪斯,被称为Parnassus。 
每一组人物都是经过深思熟虑的。例如,在雅典学派的两个中心人物,左边的柏拉图,他把手向上指向神圣的灵感, 他左边的人物是倾向直觉和情感的哲学家,可以看出苏格拉底, 但很多都认不出名字。我们呢肯定这些充满热情的高贵的人一定专心投入对真理的探求。右边的亚里斯多德,事故又很好感觉的人,有一个中和的手式,在他的旁边是理智行为的代表,逻辑、语法和几何。很有意思的是他把自己放到了这边一组,在一个长胡子哲学家的旁边, 好像是列奥纳多达芬奇,也可能是毕达哥拉斯。
在它们下边是一些英俊的年轻人,围绕着一个秃头的几何学家,大概是欧几里得。
他也代表Bramante, 因为建筑学是人类理性综合的代表。这代表了Bramante对圣彼得大教堂的梦想。拉斐尔自己后来也成为了一个非常好的建筑学家。但在1510年,他肯定不可能过像出这样的建筑。这是一个由强健生命力的空间艺术效果。可能有Bramante设计,但拉斐尔画入了自己的作品当中。象所有伟大的艺术家一样,它是个借鉴别人的人, 但他从中吸取了很多。 人们会感觉这些人物的创作灵感都是来自海伦时代雕塑的。但这些人物都是拉斐尔手中的人物,所有的形象,除了一个, 就是这个沉思的哲学家,他不是权人大小的绘画,但却被保留了下来。我们可以看到这是从那里来的:西斯廷的房顶。米开朗基罗在工作时不允许任何人在场,但Bramante有那里的钥匙,有一天米开朗基罗不再的时候,他把拉斐尔带进了那里,但又怎样呢?大艺术家拿他所需要的。
人类的理性根植于大地,神圣的智慧浮现在天空。在那些神学家、哲学家、何教会之父们和那些想诠释他的人们之上。
对这些所有的形象,拉斐尔都深入地研究,这是学术风格绘画的模特。他甚至让一组人裸体作模特来使整个结构得到真实和坚实的根基。米开朗基罗的左撇子的模特都有了。然后是对流动的医疗的研究,党他到达最后设计的时候,所有的想法都得到了丰富和发展。真理的探求者都以相互的关系来做出安排。一就像整个房间的哲里方式一样,在雅典学派中也是这样安排的。这样,文明在这里得到了形象的表达,所有时代的最好,成为一个文明的顶峰。如果拉斐尔让他更多地接受这些感性的诗歌, 这是和他的抽象的智力能力同样文明的一方面。这是多么好。米开朗基罗,对异性没有丝毫兴趣。列奥纳多热为女人只是一种生殖的机制。而拉斐尔就像任何威尼斯人一样,喜欢女孩子。
这些画作王成不久,Julius就死了,他的接班人Leo十世, 根本不象是个英雄。我估计拉斐尔也试图把他画的更好,但和老战士想必,是怎样的一个反差。拉斐尔被留下来做所有的工作,从圣彼得大教堂的重建,到红衣主教Bibbiena浴室的装饰。当然他不可能亲自做所有的工作,可以想象他一下画很多设计图,交给他的年轻聪明的学生,它们非常年轻,GiuloRomno只有16岁。
有人说Courbet制作他的画作就像苹果树结苹果一样。拉斐尔也是这样,, 只是他的果子是想象力之果,  有时这些果子达到了这样的优雅和终极,以至于这些在欧洲人的意识中印刻了三百年。
然而这个时期的一个画作具有争议性的效果。这是一系列在西斯廷教堂装饰用挂毯,因为要和房顶的米开朗基罗的房顶相配,拉斐尔菲勒很多新来设计,当然它们也是杰作。佛罗伦萨时期的杰作,想象力的杰作,但它的高贵性却值得怀疑。这些是彼得和保罗的相关主题。圣彼得是个穷苦的渔夫,而拉斐尔却把他描绘得同样英军和高贵。人们还能够找到这个耶稣叮嘱他:喂养我的羊的门徒吗?
也许离开我们的每日的琐碎工作一段时间,对我们是有益处的,但是不是所有的圣公都是要由这些英俊、装饰一新的人们来做呢?这个问题一直到19世纪中叶才开始有新的答案。
只有几个艺术家,也属仅仅是Varavaggio和伦勃朗,首次才能对这个问题有自己的回答。
我觉得这个概念,要衣冠楚楚,成为欧洲思想中一个令人窒息的影响。它窒息了我们对真理的感觉,甚至窒息了我们的道德责任, 这个影响使得艺术成为一种可怕的反作用。

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可见光



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发表于 2010-2-27 09:58  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*达芬奇
在1535年在Julius死后不久,在Belvedore来了另外一个巨人。列奥纳多达芬奇。
历史学家谈到文艺复兴时,总是提到他。就像是Alberti的继承人。但其实这是个误会。
其实,他不属于任何时代,他不属于任何类别。你对他知道得越多,就越感觉到他的神秘。当然,他又很多文艺复兴的特征。他热爱美和优雅的动作。他分享并参与了早期16世纪的“自大狂”。他为纪念FrancescoSforza所制作的马的模型是26英尺高。他设计了给Arno河分流的工程,即使现代技术也不能完成。而且他又一种非凡的记录和凝结肉眼看到的事物的能力。而这些都被一个伟大的热情所遮盖, 这个热情并不属于文艺复兴这个时代的特征:好奇。 他是一个充满无限好奇精神的人。历史上可能也仅此一人。
他对所有看到的一切都要问为什么和怎么会这样。特别是怎会。他把自己探求的东西留在了几千页的笔记本上。
我的手中有一个手稿B的复印件。完全是很实际的问题。风轮、齿轮、棘轮、建筑。一个在米兰Ducal宫殿的塔,The CastelloSforzesco。 一个教堂,是他朋友Bramante的风格。他对圆形拱顶在方形的基座很着迷。还有一个马厩。是为米兰大公的著名马匹建造的。非常宏大的马厩。上面是放饲料的地方。旁边是食槽,中间是排水装置。
这是达芬奇思想的另一个方面,他对理论的和数学的东西很感兴趣。这是在手稿A部分。这里他在研究光打在在圆球上,被阻断以后的效果。 这看起来够抽象了,但正是达芬奇对光在球体的效果的研究,使他能够画出蒙娜丽莎的头部。从这些手稿上,你可以看到达芬奇的好奇心,和他有不衰竭的能量。他从来不会对一个答案感到满意,他会一遍一遍地问同样的问题。考虑、重新阐述、与想象中的对手争论、直到读者最后都吃不消了。幸运的是,他用绘画的方式把答案给出来。这样会比较容易理解。人们会看到她的眼睛怎样抓住事物,它的手怎样用一个合一的节奏来解决。但人们一定不要忘记,那些都是答案。一束水流是怎样反射另一束水流的?形成漩涡的原因是什么?岩石是怎样形成的?有时怎样分层?云是怎样形成的?树木怎样成林?树上的细枝式怎样支撑橡子的?黑莓是怎样在枝头形成果实?为什么伯利恒之星的叶子和水流的样子一样?小鸟的翅膀的结构式怎样的?鸟儿为什么会飞?

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可见光



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发表于 2010-2-27 13:26  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*人,作为一个机制

在所有的问题中,他持续发问的是那些与人有关的问题。不是Alberti的明言中“有智慧、推理和记忆,如不死的神明”一样的人, 而是作为一种机制的人。

他怎样消化?心脏怎样搏动血液?胎儿在子宫里怎样生活?人怎样说话?是使用喉头肌肉还是舌头?最后,为什么人会死于衰老?他在佛罗伦萨的医院里欣喜地等待用来解剖用的死尸,来弄清血管的位置。每一个问题都需要解剖尸体,而每一次的解剖,都有大量的细致的绘画记录。最后,他发现了什么呢?
人,虽然作为一个机制,极其不同寻常,但根本就不象个不死的神明。人不仅残酷、迷信,而且还脆弱。如果米开朗基罗对命运的挑战是英雄式的,那么列奥纳多的方式。这个智力的巨人,则以一种更加恢宏的方式来面对这个难以理解、不可控制的自然之力。就在罗马,当拉斐尔维人的神明一样的智力而庆祝的那一年,列奥纳多用他关于流水的科学知识表达出了人的微不足道。他描述灾难的痛苦方式表现了一种享受和悲剧性义愤的混合。他一遍是一个流体力学的耐心的叙述者,而另一方面,他是挑战洪水的李尔王。“吹吧,风,显露你的面目!愤怒地吹!你的瀑布和风暴喷涌着,直到浸透了教堂的尖顶。”
我们对灾难已经习惯了。我们每天在电影上和电视上对可以看到。它们使我们更加悲观。但对于一个文艺复兴时期的人,这种世界被洪水毁灭的图画简直是预言性的。

黄金时代几乎过去了。但当它还在的时候,人们成就了一个过去和后来都没有成就的高度。因为人的美德和智力被加诸了英雄意志的力量。在几年以后,人们发现人的智力几乎什么都不能成就与和谐。

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pugongying5



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发表于 2010-2-28 09:29  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
见光,
我断断续续地,一直在看这条线。有时脑子不集中看了就忘了,有的部分重复看了。
刚才注意到这条线的点击回数已经是450以上了。
我想很多人在看这线。今天我还向书刊推荐看这线。
对了,有的建筑物能找到图片就更好了。

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pugongying5



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发表于 2010-2-28 09:33  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
对了,还想问你,这些中文都是你敲进来的吗?那样的话,也可也说你做了一件很文明的事情(^O^)

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可见光



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发表于 2010-2-28 10:05  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
回复 #34 pugongying5 的帖子

是,这不是已经出生这么多年了吗,可以为文明做些贡献了:)))

这个内容的确非常好。值得花时间来把它翻译一下。

这个初稿还太粗糙。等这一遍完成了,我过第三遍的时候,再加工一下。
到时候我加些图片。

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可见光



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发表于 2010-2-28 12:15  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
6 抗议和交流

* Erasmus(伊拉斯谟)

这些建筑看起来过坚固的吧。在中世纪晚期,北欧的文明看起来会永远持续下去。富有的商人,自足的行会,松散而方便的政治组织,在物质方面没有任何原因需要变革。然而,就在几年之间,在一代人的时间内,出现了那些创造出现代人的爆炸。我们称之为革新运动。这个看来坚固的世界出了什么问题?在Wurzburg之外的世界中没有看到答案。但就在这里,就在这个房间里,我看到了会出麻烦的迹象。
这里收藏着一个叫做TilmanRiemenschneiderder 的雕刻者,可能是15世纪德国最好的工匠。这些雕刻不仅作为艺术作品是动人的,它们显示了1500年间北欧人的性格。
它首先显示出他们严肃的个人的虔诚。这不是那种的传统的乏味虔诚,如我们在意大利艺术中所看到。其次就是他们对生活本身的一种严肃的态度。这些人不会被表面和仪式所愚弄。他们相信有真理存在,他们要找到它。他们从教皇的大使那里听到的(他那时常常访问德国),让他们觉得罗马对真理并没有同样的渴望。他们有一种象粗糙而骨瘦如柴的农民一样对目的的坚持。这些还都不错。但这些面孔也显示了一种更危险的性格,一种歇斯底里。15世纪曾是在天主教会边缘的一个宗教上复兴主义运动的世纪。甚至在意大利,Savonarola曾说服他的听众点燃篝火,焚烧把那些虚荣的东西,包括Botticelli的画作,我想,这些都是文明遭到厄运的日子。
比起他们,德国人就更容易情绪激动得多。 看这幅拉斐尔所做的意大利红衣主教的画像。他不仅是有着很深文化修养的人,而且完全自成格局。(self-contained, 自我控制?温文尔雅?)把他和德国最伟大的肖像画--Durer的OswaldKrell---来比较一下,那双怒目圆睁的眼睛、自觉地内向、那种紧张, 被Durer表现得很成功, 这就是德国人的样子,而这是其余世界的怎样的麻烦啊!
然而,在1490年,这些破坏性的民族性格还没有显示出来。那时还是一个国际主义的世界。
而在1498年,在牛津大学,来了一个贫穷的学者,他最终成为北欧文明的代言人, 当时最伟大的人文主义者,以拉斯莫。以拉斯莫是个荷兰人,他来自鹿特丹。他后来就没有再回荷兰。他曾经在荷兰的一个修道院里生活,而且非常感到厌恶。他也痛恨平常荷兰人的那种欢宴作乐的生活。他抱怨他们喝得太多。他自己翻两很小,只喝一种很特殊的勃艮底酒。他的一生中到处漂泊,部分是为了逃避饥荒--因为在16世纪早期所有自由人都在恐惧中不断地迁移----部分是因为他无论在哪里住久了就会胆道躁动。
在他早期的生活中,他好像喜欢英国,他在MagdalenCelloge的血液也很成功,因此这个乡村也成了我们调查文明的一个地方。
考虑到在15世纪英国野蛮和无序的状态,牛津和剑桥简直是惊人的创造。而正是牛津迎来了以拉斯莫。这里现在仍然有虔敬而被启迪了的人物。当然当时的氛围, 相对佛罗伦萨,甚至Bolagna一定是个偏远和单纯的。而在1500年,这样的单纯有了它的价值,以拉斯莫,他除了单纯什么都不缺,恰恰认出了这点。他经历了很多的宗教生活,直到教会一定要经历革新。不仅是那些机构,而且是那些教导。这原来是欧洲的文明但已经被扼杀了。 他知道改革会更加有希望, 象院长, 他希望人们读圣经,就把它当成真实的来读, 而不是用佛罗伦萨的那些小聪明来读。聪明和老练,使得牛津的智者很欢迎他的到来,这在他的心中可以体现出来。而HansHolbein的惟妙惟肖的画作也为我们印证了这一点。

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发表于 2010-2-28 18:48  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*Holbein

Holbein的画让我们看到以拉斯莫年老成名时的样子。但他对人性格的刻画非常逼真,我们可以得到一个人物在任何年龄都有的性格。
象所有的人文主义者,几乎可以说象所有的文明人一样,以拉斯莫对友谊非常推重。Holbein是他的朋友,他非常想Holbein老英国来,为他所有的朋友画像。最后,在1526年,Holbei区了。被引见到了圣托马斯莫尔的圈子里。圣托马斯,这个二十年前,以拉斯莫爱过的才华横溢的年轻人,现在已经是Chanceller勋爵。他也是《乌托邦》的作者。在那本书中,他所描绘的一切都被1890年的启迪了的改革者所相信。Holbein花了一张很大的莫尔和他家庭的大画像。以拉斯莫当时就在。很可惜,画被烧毁了,但初稿还在,有每个人物的名字。以拉斯莫曾说,墨尔德家庭就像柏拉图的学院。看这些头像,他们并不显得很聪明,但对任何年代都是警觉、明智的人们。
莫尔本人,当然是高贵的理想主义者,对于这个行动的世界来说太善良了,所以他时常会迷失。它显示了文明是多么容易出现又是多么容易消失。乌托邦的作者,本来应该兴旺,应该成为第一首相,却生活在理查德三世之死和亨利八世的谋杀中间成为了牺牲品。Holbein也描绘了以拉斯莫在英国的圈子中的别的成员。有一些人,象大主教Wareham和Fisher,看起来, 在亨利八世的法庭上,对文明的本性没有心存幻想。他们看起来被挫败的样子,而他们的确遭到了失败。

1506 年,以拉斯莫到了意大利。就在Julius二世与米开朗基罗发生著名争吵的时候,他也就在Bologna。而当拉斐尔开始为教皇装饰内室时,他就在罗马。 但他对这些根本没有兴趣,他的主要兴趣在印刷--在八自己的作品被著名的威尼斯印刷和出版商ALdus Manutius出版印刷。提到意大利,人们关心人的精神通过那些巨大的影像被放大。而在北方,人们关心的是他的思想通过言语得到延伸。这使得印刷术得到发明。在19世纪,人们一直认为印刷术是文明史上的关键。5世纪的希腊和12世纪的Chartres大教堂和15世纪的佛罗伦萨没有印刷术但却都有很兴盛的文明。而谁又能说我们比他们更加文明? 但均衡地想,我觉得印刷术起到的好作用比坏处要大。当我们在安特卫普Plantin印刷厂的优美的、人性化的工作间,一定是这样想的。人们不得不以敬畏的眼光看待这项发面。操作非常简便。会觉得任何人都能想到,就象轮子。俄日俄时非常有效率,所以400年的时间都基本没有改变。当然印刷术在以拉斯莫之前很久就发明了。Gutenberg的生精是在1456年印刷的。但这些早期的印刷品都非常地昂贵。市为了和抄写来竞争。人慢慢意识到印刷书籍应该尽量多地被人阅读。大约有30年的时间,演讲者和布道家才意识到这是多么可怕的新机器。就像政客花了20年的时间才认识到电视的价值。第一个让印刷术发挥巨大作用的人是以拉斯莫。某种程度上,他成为了一个记者。他又所有的才能:清洗优雅的风格--拉丁语,那意味着在哪里都可以读,而不是所有的人。她有对各样主体的意见,甚至还有一种才能就是可以把文章写出来而让各燃油不同的解读。在他早期的记者生涯,他创作了俄一个杰作:傻子的赞美。他在荷朋友莫尔在一起的时候写的,他说只花了一个星期的时间。我敢说确是这样。他具有神奇的影响力,而且那时候他投入了他的全部。对一个文明的人来说,人间的机构由时候会显得难以容忍地愚蠢。有时候,人被压抑的愤怒和义愤好像一点也不能克制了。以拉斯莫的“傻子的赞美”就是这样的一个作品。它鞭挞了所有的一切:教皇、国王、修士,当然了,学者、战争、神学所有的工作。插图是Holbei的插图,是以拉斯莫在桌前工作的样子。以拉斯莫说,如果真是这么英俊,他就不会连太太都没有了。总的来说,讽刺是一种负面的行为。但是在文明历史上,它也起过正面的作用。就是当满足现状的态度窒息了自由的精神。这是在历史上第一次,一个头脑聪明的智力练习--使人们开始西靠,提出疑问。它在欧洲拥有了几千个读者。就在以拉斯莫通过这些言语在传播启蒙思想的时候,印刷术上的另外一个发展正在字样人们的想象力。木刻版画。当然没有受过教育的人们几世纪以来都是由墙上的绘画和彩绘玻璃。但影像的大量拷贝是由木刻来实现的。这使得交流有了很不同的基础, 更加广泛和更加亲密。如通常一样,这个发明和一个人同时发生,它就是AlberchtDurer。

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发表于 2010-2-28 22:08  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* AlberchtDurer(丢勒)
出生于纽伦堡,并在那里长大。纽伦堡是个歌唱家之城。德国人对伟大工匠的推崇就在这些街道里仍然能够被感受到。
但Durer的父亲从匈牙利来到纽伦堡,他根本不是一个虔诚的德国工匠的形象。他是个紧张、不随和、自觉意识很强、而且有些虚荣的人。但这是一幅现在马德里的自画像。有时我们可能觉得这种自爱可能不会走太远,但它会的。两年以后,他又画了一幅,而且故意把自己画成基督的样子和姿势。我们看来简直有些亵渎,而且Durer的崇拜者解释说,他认为创造力是一种神圣的能力。所以他把自己画成神的样子来对自己的天才表示尊崇。的却这种对创造力的推崇的确是文艺复兴精神的组成部分。列奥纳多层这样谈到绘画但人们不能想象他会把自己画成基督的样子。但Durer有一些特质和列奥纳多一样。尽管他并不像列奥纳多一样不喜欢女人,他也差不多。如果不是纽伦堡的资产阶级传统的话,他也不会结婚。Durer还有列奥纳多一样的好奇心。然而使对表面现象的好奇,而不是要揪根追源。他不会象列奥纳多一样决心要明白事物究竟是怎样的。他收集奇珍异宝,或怪兽一类的东西,100年以后就建立了一个博物馆。他为了找这些东西哪里都回去,最终他在去Zeeland 看一种珍稀鲸鱼的探险时,死去。他没有看到,就被水冲走了。他的确看到了一种海象,长长的牙齿让他很高兴。Durer对事物的好奇也表现在他的绘画中,有花、草、动物。每人象他一样细致地描画事物。然而,在我看来,却缺少了什么--一个内心世界。这幅被大大欣赏的草叶,就好像是壁橱上放着的玩具动物。他对事物的情感世界没有很大兴趣,但他对人的灵魂的秘密却非常感兴趣。他对自己性格的迷恋, 总的来说就是他对心理学兴趣的一部分。这使得他写出了人类历史上最重要的精神学著作:忧郁。

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发表于 2010-3-1 09:37  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* MelancholiaI (忧郁)

MelancholiaI。在中世纪,忧郁仅仅是一种懒散、厌倦、失去勇气的混合情绪。这在一般不能读书、又拥挤在修道院中的人的普遍情绪。但Durer的研究方法远远不是这么简单。
这个形象是一种人类非常进化的状态,有翅膀使他提升起来。它就像是罗丹的Penseur的态度一样坐着, 还拿着一个圆规,一种测量的标志,因为那时候科学将要征服整个世界。她的身边是各种建造所需要的各样工具。但所有建筑需要的帮助却被丢弃了。她在那里队人类所有努力的徒劳沉思着。她的眼神表达出精神世界深深的困惑。产生了Durer和改革运动的德国,也产生了精神分析。
我开始曾提到过文明的敌人, 而在这里,在Durer的世界里,还有一种方式可以使人在内部完全摧毁。然而,使Durer在他的时代很重要的原因是他对事物表面的紧紧关注,和他非常有用的发明。他掌握了当时一切的技,包括透视。他能够精确地、客观地记录事物。如他的版画。握相信很多人买了他的版画《圣母玛利亚》都会觉得那才是正确的记录。丢勒完全沉浸在那个时代的智力生活中。
以拉斯莫完成了他翻译耶利米书的那一年,丢勒完成了他的这幅杰作。一个房间里,清晰、阳光、有序,而叶有死亡的阴影。他还用铜版画制作了与死亡和魔鬼作战的骑士。以拉斯莫被广泛阅读的书是基督骑士手册。他在做这幅画时,他一定是很肯定,他在日记中写道:”鹿特丹的以拉斯莫,你为什么要这样的姿态?看,基督的骑士, 在基督我主的旁边, 保护真理,获得烈士的冠冕。“
当然这根本不是以拉斯莫的诗句。这个坚定的骑士,带着哥特时代沉重的头盔,和那个脆弱沉思的以拉斯莫相去甚远。
而有15年的时间,丢勒对以拉斯莫的呼喊在整个欧洲得到了广泛回响。甚至在古老的历史书中还会出现。为什么以拉斯莫没有参与?他首先向避免在文明世界中一个粗暴的分裂。他根本不觉得革命会使人们更加幸福。世纪上,革命也从来没有让人们幸福过。
在丢勒做了他的画像以后,以拉斯莫在一封信中写道:“我看到他们从不到中回来的时候,象是被恶魔的灵激励了。他们的脸都是暴怒和凶残”。 以拉斯莫对我们来说是很现代的,但他却超越了他的时代。他在本性上是个早期文艺复兴的人文主义者。16世纪的英雄主义时代并不是他的世界。而对我而言,很惊奇他却拥有了大量的跟随者,在某种程度上,他得到了成功。即使在危机的时代,人们仍然在渴望容忍、理性和简朴的生活, 也就是对文明的渴望。在凶残的情感和生物冲动的大潮下,这些都显得没有力量。所以,在米开朗基罗的英雄精神作品后的大约20年,在德国,这种英雄精神表现为路德的言语和行动。无论怎样看,路德都是个英雄。

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发表于 2010-3-1 09:49  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 路德

在以拉斯莫的精神笼罩了一段,人文主义者所有的怀疑和犹豫之后,我们听到路德说:我站在这里!这对我们的确是一个情感的释放。

我们能够看到这种像怒火一样的精神是什么样的,一个Wittenburg当地的画家, LucasCranach,是路德最信赖的朋友。 他画出了路德所有那些改变着的形象。那种剧烈的灵性争战的修道士、有米开朗基罗一样宽阔额头的神学家、一个解放了的平信徒。 Luca还为他的新娘画了像,见证了他们的婚礼。新娘是一个令人崇敬的聪明的修女。毫无疑问,他给人印象非常深刻。是那些诚挚的德国人一直在盼望的领袖。
很不幸,对于文明,他不仅使他们从疑惑中走出来,他也使他们潜在的暴力和歇斯底里得到发作。
初次以外,还有一个北方人的性格,根本和文明相冲突。对理性和礼节的动物性的敌意。人们一定觉得他们花了很长时间才走出了原始森林。
看这个小老头一样的国王,好像就是从地里走出来的。这是路德的父亲。Cranach画。他是一个矿工,有着矿工的独立和很强的意志力。HG Wells 曾经很好地分别“顺从的社区”和“意志的社区”。他认为前者产生了稳定的社会,如埃及和美所不达米亚,都是文明的发源地。而后者产生了游牧的北方人。他也许是对的。

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发表于 2010-3-1 10:18  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 对影像的毁坏

无论怎样,这个北方人的改教运动基本上是一个受欢迎的运动。在以拉斯莫的心中,当他描述那些粗暴的抗议宗信徒从教会中出来, 只有一个老人把帽子抬起来。以拉斯莫不喜欢仪式,但当他看到这些抗议宗时,他感到很不同。奇怪的是路德也有这样的感觉。当坏死有一个最有名的起义,称为农民起义, 使他充满了恐怖,他要求他的门徒立即以最残暴的方式使这个起义停下来。路德并不赞成毁坏,即使对神像的毁坏,他也不赞成。但他的跟随者对过去毫无留恋。对他们来说。那只意味着无能容忍的服务。所以改教运动变得非常具有毁坏性。而对于喜欢看这些影像的人来说,这就是一场灾难。

我们都知道对这些影像,我们今天称之为艺术,的毁坏。在Ely大教堂、在更有名的教堂,他们几乎毁坏了所有的雕塑的头, 前面雕刻的表面等等, 打碎了所有他们能够够得到的一切。他们并没有完全彻底地毁坏,在Ely的圣母教堂,所有的画都被毁坏了,很不幸,圣母玛利亚的一系列优美的生活浮雕正好在他们可触及的地方,他们把所有的头都打碎。 没有什么宗教意义,而是一种本能,毁坏所有事物的冲动。无知的人无法理解的对精神状态的表达。仅仅是他们的存在就使他们忍无可忍。从改教运动中,文明的可见形式受到重创, 毁坏来自HGWell所说的“意志的社区”。而这些从没有能够得到修复。因为对改革宗,来说,他们一样这样的雕塑也没有。
但这必定会发生。如果西方文明不要象古埃及文明一样停滞或老朽,它必须从更广阔的空间带来生命力,正是从这里,文艺复兴得到了智力和艺术上的胜利。

最终,一个新的文明出现了。这不是一个关于影像的文明,而是关于言语上的。路德给他的同胞以话语。以拉斯莫只用拉丁语。路德把圣经翻译成了德语。这不仅给了人们能够读自己圣经的机会,也给了他们思想的工具。就像印刷术使得书籍得到普及一样。

圣经由加尔文翻译成法语,由Tyndale和Coverdale翻译成英语。这对西方人的思想产生了很大影响。我不说对文明的影响,因为这也使得国家主义得到了成长。如我在前所述, 几乎所有的文明相上的发展都和一段国际主义时期有联系。无论改教运动长期的巧果是怎样,在当时的结果是很糟糕的。不仅对艺术,对生活也是很糟糕的影响。北方人中都是恃强凌弱者,这在16世纪德国艺术中时常出现。他们对自己很满意,但他们对到处横冲直闯,虐待别人。所有毁坏的迹象都表现出来。丢勒在他的版画中也曾描绘这样的灾难。你可以把这归于他的哥特式性格,或者认为他们是预言式的--因为这简直是对西方文明后来经历的灾难的精确描述。两方面都表现了上帝的烈怒。火从天堂降下,降到国王、教皇和修道士和贫穷的家庭。 多国火的称谓刀剑的牺牲品。

宗教战争,是一种很可怕的思想。 宗教成为了政治野心的借口, 它也带来了情绪上的动力。宗教战争持续了120年。伴随着反叛的插曲, 如StBartholomew的大屠杀。

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发表于 2010-3-1 10:58  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
蒙田

在16世纪中叶,一个聪明、开放思想的人会做什么?保持安静,在独处中工作。在外部被拘禁,而内心得到自由。
宗教战争带来了一种新的形象,就像中国曾经有的一样,就是智慧的隐者。以拉斯莫等人积极参与政治,成为王子的忠告者。而他们的后来人,那些16世纪中叶伟大的人文主义者,则隐居在自己的塔中。是真正的塔,而不是我们常说的“象牙塔”。

这个塔中的隐居者,叫蒙田。他是Bordeaux一个相当有良知的市长,但他拒绝再向权力中心迈步。他更喜爱他的塔,用它自己的话来说,拖过窗口向外瞭望,“有广阔、丰饶、无法抗拒的优美景色。那是我的位置,那里是我的宝座”。

他于1553年生于法国南部。他的母亲是个犹太人的抗议宗基督徒。他的父亲是个天主教徒。他对改教运动并没有抱任何幻想。他说,为了使他们自己成为天使,他们把自己变成了野兽。他不仅对两个宗教分支有出离的心态,他甚至对基督教本身度噢有一些怀疑。他说,“我会很愿意一手为 圣麦克举蜡烛,一手为他所斩得龙举蜡烛。” 这是他的保护者圣麦克的一幅画。
他的散文变慢了引述,然而他们不是从圣经的引述,而大部分是古希腊罗马的引述, 这些他很熟知。他把最喜爱的话写在他的学习室的房梁上。这一句是:“我是一个人,认为人的任何东西对我都不是不相关的。”他使用这句话,就像改革宗的人使用圣经一样, 来寻找真理。但这和严肃的人在新约中寻求真理的概念是很不同的。他是指总是看到每个问题的另一面,无论这另一面的真理是多么让人震惊。这就是为麦克和他的龙点燃蜡烛的意思。这是一种只有自己才能检验的真理。在过去,自我检查总是痛苦和忏悔的。对蒙田来说,这是一种乐趣。正如他说的,任何乐趣都没有味道除非我能够和人交流。就是为了这个目的,他发明了散文。这种文体三个世纪以来都成为人文主义者交流的可接受的形式。这种自我寻找,的确标志着英雄精神的终结。如蒙田所说,坐在世界最高的宝座上,也就是坐在我们自己的尾巴上。
奇怪的是,在最高宝座上的人并不讨厌蒙田,相反,他们去寻找蒙田的帮助。在他的朋友很里思世在他活着的时候,强迫他作法国的总理。而他更喜欢留在这里,他的塔里。这种自我的孤立和封闭是16世纪晚期被宗教之墙强加在这个最文明的人的身上。但是有一个国家,

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发表于 2010-3-1 12:48  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
莎士比亚

在1570年以后,有一个国家,如果你不是个耶稣会的成员, 还可以生活在一个没有内战、没有复仇的环境中,就是英国。

在英国,可见的方面几乎没有被文艺复兴所触及, 没有油画或雕塑,但却有着自己独特的建筑。

我觉得伊丽莎白时代的英国算不算文明的,还值得争论。当然,它没有产生一种可以复制的文明形态,如18世纪的法国一样。它野蛮、粗暴、无序。但如果文明的第一要求是智力的能量和自由思想、对美的观念、和对永恒的渴求的话,那么Spencer和Marlow的时代, 就是一种文明。
这就是莎士比亚的背景。当然我们不能把莎士比亚缩减到一个节目的范围中,但我可以完全地跳过他。因为要证明文明的第一方式之一是在宏观上产生天才。在他的自由思想、自我认知能力、不刻守教条, 莎士比亚达到了历史的顶峰,并照亮了那个时期。他的成熟的戏剧,是蒙田的聪明的诚实的一种诗意的表现。我们知道英文版的蒙田散文给莎士比亚留下了深刻印象。但莎士比亚的怀疑主义就更加完全、更加令人不安。
不象蒙田的出离,他是一种热情的投入。不是散文,而是一种舞台上的交流。

(李尔王)

纯粹是蒙田,但却又不同。

这大概是第一次,也可能是最后一次,一个伟大的诗人,没有宗教。

(麦克白)

基督教的分裂是多么悲剧性,尤其是改教运动以后。 但我觉得人类的思想又获得了新的力量,以凝视虚空的方式。

(王子复仇记)

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发表于 2010-3-1 16:56  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
7 伟大和顺从

* 罗马教会

StMaryMajor的古老教堂,SsantaMariaMaggiore矗立在现代罗马的中心。罗马的交通地狱般围绕着它。但如果你走到里边,你就会发现5世纪教堂的最初的柱子还在里边。当时是为了胜过它旁边的Juno女神庙。从彼得大教堂拆毁以后,在野蛮人来征服之前,罗马再没有哪个地方显示这么有力的基督教会的印象了。这是罗马教会曾成就的伟大,并且要再次成就。 在柱子上方,是旧约故事的莫塞克艺术。这几乎是现存最早对圣经的描绘了,鲜艳新鲜的颜色,就像马提斯早期的作品。当几乎所有早期基督教艺术被摧毁,对我么事个多么大的损失。从SantaMariaMaggiore的房顶,我可以看到笔直的街道伸出几英里,上上下下。每台哦街道的劲头都是另外的一个教堂。那里是StJohnLatean,对面的这个市SantaTrinitaDeiMonti。在每个广场上都是埃及的方尖石塔。标志着罗马式个神主的国家。 教皇的罗马,Sixtus五世的罗马,是曾经有过的最伟大的城市设计。影响了后来50年法国和德国的城市计划。最神奇的是它只花了一代人的时间,就完全蒙受了羞辱--完全被从地图上抹去。城市被洗劫、焚烧。 北边的人是异教徒,南边的土耳其人威胁着维也纳。对一个有远见的知识分子,教皇的唯一gognzuo是面对现实, 接受他对通过西班牙施舍的美洲黄金的依赖。但如你所见,这并没有发生。罗马和罗马教会又重新得到了他失去的领土, 又重新成为一个重要的属灵的力量。但他是一个文明的力量吗?在英国,我们倾向说:不。

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发表于 2010-3-1 18:26  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*罗马教皇

我们已经被自由的抗议宗历史学家影响了好几代, 他们告诉我们建立在顺孚、压抑和迷信上的社会可以是文明的。
但只要有一点点历史感和出离心的人都不会忽视这些伟大的理想,对神圣的热切的信仰,在对上帝的服务中涌现出来的人类的天才。当我们在巴洛克罗马上漫步时,每一步都能提醒我们这一点。无论它是什么,它肯定不是野蛮人的,也不是地区性。
初期以外,天主教的复兴是个受到欢迎的运动。它使得普通人通过仪式、影像、标记还有他们最深的冲动,来得到满足, 他们门的心灵得到平安。而且,如果要寻找文明的含义,我们要看一看教皇的罗马。
首先打动人心的在于那些说文艺复兴已经耗尽了意大利天才的人是错的。在1527年以后,有一段时间的挫败、信心的失落, 这也不奇怪。历史学家说罗马的被洗劫更是一个符号性的二不少历史上有重大意义的事件。符号有时候比事实对想象力更有作用。无论怎样,细节对见证它的人来说,是足够真实的。米开朗基罗的最后的审判,由Clement三世委任,是对洗劫的一种救赎, 填满了西斯廷教堂整个的尾墙。这是个让人激动、撼动人心的作品。所有的形象都是恐惧和绝望的化身。如果把这些和房顶上的上帝创造亚当相比较,就会发现在基督教里已经发生了急剧的变化。米开朗基罗层级很不情愿地接下“最后的审判”的工作。那时是Clement的继位者Paul三世Farnese。他后来被说服继续做下去,但却有一个很不同的目的。这已经不是一种旧书,或试图把一个恶梦表现出来, 而是成为了第一个队教会权利的宣称。表现了异教者的命运。末日审判属于一个严肃的时代,当时天主教教会用一种和抗议宗很相似的方式来试图解决自己的问题。这段时期是从Paul 三世开始,因为他在很多方面都应该算是最后一个人文主义的教皇。他就是在腐败的摇篮里出来的。他成为红衣主教因为他的姐妹, LaBella曾是AlexanderBorgia的情妇。一眼就可以看出他象一个狡猾的老狐狸。但如果你看他在那不勒斯的肖像,却表现出他是一个很有智慧的老头。越看效果越明显。他用两个办法来对抗改教运动。一是他承认和许可了耶稣会,另一个是他建立了Council of Trent.
有大约二十年的时间,天主教的几百个主教和红衣主教在Council of Trent聚会,讨论教会的未来。这是个神学活动,也是很高形式的政治活动。最后,这个组织为天主教复兴提出了一个计划。这个计划一直执行到19世纪中叶。米开朗基罗无法拒绝他。他不仅完成了末日审判,而且在1534年,接受了教皇在圣彼得大教堂设立一个位置的请求。因此,米开朗基罗,因为他的长寿,和他的天才,成为了文艺复兴和反改教运动的连接。

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发表于 2010-3-2 08:20  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 圣彼得大教堂

中世纪和文艺复兴时期的建筑必我们现在的建筑好得多的一个原因是那时的建筑师是艺术家,每一个都是天才的艺术家。那些工匠从大理石开始雕刻。在文艺复兴时代,Brunellesco原来是一个雕刻家,Bramante是个画家。在节目后面的伟大的建筑师, PietroDeCortona是画家,Bernini是雕刻家。这些都给他们的设计一种建立在对人体研究的比例和清晰, 而这些是关于钢铁的张力知识和现代建筑的前提都不能提供的。而作为一个非职业的建筑师,米开朗基罗是最具有冒险精神的、最不受约束的,无论是从经典上还是从功用上来讲。不是说他不使用,他为佛罗伦萨的坚固而画的草图,能够达到军事工程的需要,也是最优美的艺术之一。从这个角度讲,他所有的基础草图都是优美的艺术品。但是他觉得他可以用这些建筑的元素来玩耍,来表达他的感觉。就像所有的伟大艺术家一样,他们有一种预言的感觉。你可以从罗马的PalazzoDeiConservatori看到这一点。伟大而顺服。如果人想要从历史中找到一点骄傲的话,The RomanCapitol就是伟大的。最重要的是米开朗基罗是怎么来得到这些丛书关系的呢?在一个早期文艺复兴建筑,它是独立的,但与过去的罗马式建筑又能达到其尿的和谐。比如这些柱子,它并不是显示自己,而是给原来的柱子增加力量。这些有力的纵向结构,和横向的结构相配合得很好。而这两个方向的交会,给这个建筑极大的能量。它有一个巨大的张力,就像当时人的状况一样。可能也只有米开朗基罗有这样的灵性上的能量来吧圣彼得大教堂的巨大建筑组合在一起。在他之前四个建筑师已经做出了工作,中心建筑和部分的周围建筑已经修建了。但他能够把这些组合在一起的时候表现出自己的性格。
这大概是世界上最伟大的建筑艺术。

人们并不是总能够欣赏圣彼得大教堂柱石、房角这种让人敬畏的宏大, 但人人都认得这个圆顶。好几个世纪以来,艺术的挚爱者们为它的高贵的米开朗基罗的灵性精神欢呼极喜。这可能是世界上最有威严指挥力的圆顶建筑,很容易就在众多的高耸入云的周围建筑中占据最显著的地位。然而,据记载,这并不是米开朗基罗最初的设计。他原来的设计更加圆,而没有这么尖。它是在米开朗基罗死后,由一个叫DellaPorta的设计师设计。

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发表于 2010-3-2 14:12  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 天主教会

最后一块石头放到圣彼得教堂的圆顶上, 时间是1590年,几个月后Sixtus五世就去世了。 长期的艰苦的建筑期终于过去。天主教会取得了胜利。而这样的胜利是怎样得到的呢?在英国,我们原来认为它依赖于Index, 耶稣会,和宗教裁判所。我不相信在罗马1620年到1640年的那样能量的喷涌是由于一个负面的原因,但我仍然承认那些年的文明发展的确依赖于一些因素:(这些在英国和美国已经失去了味道)首先,是相信权威,罗马教会的绝对权威。这种权威甚至延伸到我们平常认为应该是反叛的社会部分,如艺术家,除了一个例外,而那时的伟大的艺术家都是真诚的、顺从的基督徒。Guercino花整个早晨的时间祷告。Bernini经常去退修会并参加St Ignatius的灵性练习。甚至Rubens每个早晨和工作之前都参加弥撒。这个顺从不是基于对宗教裁判所的惧怕,而是建立于一个简单的信仰:那激励了过去圣人和前辈的灵性精神,如圣者StFilippo Neri,应该是一个人约束自己生活的方式。16世纪中期是罗马教会的一个神圣期,几乎和12世纪一样。圣约翰的十字架,神秘主义的伟大诗人;St IgnatiusLoyola ,一个有异象的诗人,后来成为一个精神学者,Avilade 圣Teresa,有着神奇神秘经历而又有常识的女修道院长;St CarloBorromeo, 严格的管理者。人们不必是天主教徒,就能够感受到有半个世纪的时间能够产生这么多的伟大灵魂。 然而,我并不想 假装这段文明的历史主要在于艺术家和哲学家的影响,相反,我认为,智力生活在北方,一个更加自由的氛围中发展得更加充分。天主教的巨大成就在于和谐了、人文化和文明化了普通人的最深层的冲动和渴望。
和谐、人文和文明。以圣母玛利亚的迷信来说,在12世纪早期,圣母是文明最高的保护神。她把温柔和同情的美德教给一个粗暴、无情的野蛮民族。中世纪的大教堂就是她在地球上的居所。而在文艺复兴时期,除了成为一个天堂的女王,她还成为了一个凡人的母亲,每个人在她那里都可以感受到温暖、爱和可亲近的特质。现在,想象一下一个单纯的男人和女人,一个西班牙农民或意大利工匠,当他听到北方的异教徒在侮辱圣母, 毁坏她的神龛,损毁她的形象,他一定会感到比义愤还有强烈的情感,他一定觉得他整个的情感世界都受到了威胁。
而他是正确的。一个稳定的,可理解的宗教世界, 它渗透了人的整个生活和存在,在埃及、印度、中国, 给与一个女性造物的形象和男性同等重要的地位。如果要把两性都包含,根本不需要极深刻的哲学。当然我想这些都是GHGWelLs所说的“顺服的社区”。
攻击性强的游牧社会,我们称为“意志的社区”,以色列、伊斯兰和抗议宗的北方人, 认为他们的上帝是男性。然而,非常让人感到好奇的是,男性宗教产生了很少的宗教影像--大多数的情况下是被禁止了。在每个国家的最伟大的宗教艺术都和这个女性原则有深深的联系。当然,崇拜玛利亚的天主教徒们并没有意识到这一点, 他或她也从没有想过要为圣灵感孕这样的神学问题去伤脑筋。他所知道的是那些异教徒想把这样一个甜蜜、同情又可亲的人从他们的生活中抹去,而她就像他们的母亲一样关怀他的生活。
又如另一个人类需要被和谐化的冲动,一个忏悔的冲动。历史学家发现这个忏悔的行为怎样又回到了我们的生活中,甚至,或尤其是,在清教徒的土地上。不同的是,这个忏悔不是以一个意识、向一个权威来做,现代的忏悔者必须自己在精神世界的迷宫中自己摸索。一个高贵的目标,但也是一个可怕的责任。难怪精神分析学家在各样的职业中有最高的自杀率。也许这个古老的方式有什么可以借鉴的地方,因为,按理说,是忏悔这个行为本身又意义,而不是怎样试图医治。
天主教复兴的领袖们做出了振奋人心的决定,不是来迎合任何抗议宗所改变的,而是在抗议宗所抛弃的这些方面发扬光大。
路德抛弃了教皇的权威,很好,他们毫不费力地宣称,圣彼得,第一任罗马主教已经被神圣地任命为基督在地上的第一个牧者。从以拉斯莫开始,北方的聪明人都谴责圣人的遗骸。非常好,它的重要性一定要被放大,这样圣彼得的四个教堂都存放遗物。这一个就存着刺穿我们的主的肋骨的长矛。遗物的传统和圣人是关联在一起的。也被改革宗所诅咒,很好,圣人要和真实的情况相呼应, 于是他们受难的那些情景都被栩栩如生地描绘了出来。

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发表于 2010-3-2 14:49  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*巴洛克艺术

教会使人深层的冲动和渴望得到有想像力的表达。它还有另外一个很大的优点,有人说,这是地中海文明的一部分, 或至少是异教者文艺复兴的一个遗产。它对人的身体没有恐惧。“提香对圣母的假设”是一幅一百年前的巴洛克油画,旧是不信者大庆典时期画的。提香在这幅画中使得教条和感觉结合在一起。当第一次清教徒对Council of Trent的影响结束以后,提香的作品就在那里,激励了鲁宾斯,他做了大量的复制描摹。而且我想Bernini也受了他的影响。抗议宗,因为对罪和肉体过分地诅咒,已经使它和一种舒适的身体姿态所隔绝。在Bernini的Charity中仍可看到这样的舒适的姿势。因为所有这些原因,我们叫做巴洛克艺术的是一种受人喜爱的艺术。文艺复兴艺术通过智力和聪明的方式--几何、透视和对鼓舞的知识等--出现于一小群人文主义者中。 巴洛克艺术却通过它的情感表达,得到了大量的观众。有时候,它也通过戏剧性的展示。这是“圣马太的呼召”,作者是Caravaggio,总的来说,他是那个时期最伟大、最有创新精神的画家。就像那时别的艺术家一样,他用交流的方式, 让我想起电影。Caravaggio在这里实验用光和影的强烈对比, 这在20年代的艺术性电影中很流行。后来的巴洛克艺术家,如Bernini, 喜欢用一个使人动情的定格。泪水、长着的嘴唇、不安的运动--所有这些后来都被电影艺术所重新发现。令人惊奇i的是巴洛克艺术家是用青铜、大理石, 而不是电影胶片达到这个效果的。

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发表于 2010-3-2 17:40  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Bernini

当然,这种比较可能是很乏味的。无论人怎样喜爱电影,这种艺术太粗俗和转瞬即逝。而Bernini的作品是理想而永恒的。他是一个伟大的艺术家。尽管他的艺术显得缺乏那种米开朗基罗的令人敬畏的严肃和浓度。在那个世纪,它更加有说服力和影响力。他不仅给了巴洛克时代的罗马一个特性,他还创造了一种艺术形式当时在整个欧洲流行起来,就像哥特风格一样,但文艺复兴风格从来没有达到这样的效果。
他非常地早熟。在16岁,他的一个雕塑就被Borghese家族购买。在他20岁的时候,他已经被委托做Borghese 教皇,保罗五世的肖像。在下面的三年里,他熟练地掌握了雕塑技术,这在以前和后来的艺术家中都没有出现过。他雕塑的大卫,与米开朗基罗的静态的大卫相比,有了强烈的动感。而头部的激烈的表达几乎有些过分。世纪这是年轻的Bernini的自画像。他通过镜子里的影响来雕塑,而他的保护者,红衣主教SicphoneBorghese 为他端着镜子。阿波罗和达芙妮就是个更惊人的展示:大理石竟能表达这么流动和即逝的影像。它描绘了达芙尼在呼喊她的父亲时变成了月桂树的那个瞬间。他的手已经变成了月桂的叶子。而也就在这时阿波罗意识到他失去了她。在下面,她的美丽的双腿已经开始变成树干。她的脚趾正变成树的根。
所有这些神奇的作品都是在Borghese家族的支持下完成的。能够支持这样的一个年轻人,说明他们是很有眼光的。在1620年,罗马的富裕家庭,实际是以往教皇的家庭,已经开始相互攀比和竞争来收集艺术品,有时简直像海盗一样。这让人想到60年前在美国的收集家,Frivk, Morgan。 不同的是罗马的家族为当时的成长着的艺术家来竞争,而不是仅仅为老古董而竞争。罗马家庭与艺术家签约,向现在的电视明星一样。画家的确得到薪水,而在文艺复兴时期从来不是这样。我想,就是在长期艰苦努力之后,财富和休闲产生了创造能力的大迸发。
1620年是个放松的时代,我们可以从Bernin的这幅肖像上看到,这是最富有的红衣主教ScipioneBorghese。
在所有的教皇家庭中,一个出众的人物是Barberni。 这是从MatteoBarberni 教皇的家庭, 他在1623nia成为教皇Urban八世。他作教皇20年。但正如他自己所预见的,使他在历史中留名的是因为他是Bernini的支持者。在Urban继位的时候,Bernini只有25岁。第二年,他成为圣彼得大教堂的建筑师,这个工程占用了他40年。在晚年,他使得天主教堂看到了胜利。圣彼得教堂的朝圣者会觉得自己成为了城市风景如画的而脆弱的一部分,因为它被树木和草坪与周围的建筑相隔。每一个都很伟大,但他们没有成为完整的建筑群体的一部分。
在Bernini之后,朝圣者会穿过PonteStAngelo,那里有Bernini所做的大理石天使,另一方面就到了Bernini的Piazza。
Bernini 大概是唯一一个把这么大的工程坚持了这么久的艺术家。 而形成了一个艺术的合一体,而从来没有这么大型的建筑群落能够达到这么大的规格。
然后当朝圣者走过这个巨大的走廊,就感觉到了一种风格的合一。通过这幅画,而不是像片,你可以得到对彼得大教堂的更美妙的印象。 作于200年前,但实际上什么都没有变。不仅是这些装饰都是Bernini用统一的式样设计的,而是眼睛经过Baldechino向上望,看到一个让人惊奇的建筑:圣彼得的宝座。而让朝圣者最景气的大概是这个Baldechino。 Bernini从一开始就参与了这个gognzuo。 如果你知道关于青铜的铸造,它几乎包括了所有的gogncheng上的困难。而你看到了Bernini的完美的工作表现在每一个细节上。Bernin好像已经预见到了整个工程完工时会使什么样子, 它与后面对俄工作及其和谐,而整个制造的时间是40年。
我想每一个把带偏见的人都会发现, 在这些经验后,他的眼睛被点亮了。当我们看到这些光和影,这些轻盈的天使,沸腾的主教和小天使时, 我们自己也不再感到被俗事所累。我们象在观赏芭蕾舞一样开始参与,感到脱离重力的极喜。

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发表于 2010-3-2 19:37  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Baldacchino

Bernini成为他那个时代的最伟大的景物设计者不是偶然。JohnEvelyn,一个日子作者记录下在1644年他去罗马观看芭蕾舞,那里Bernini描画景物、造雕像、发明机器、作曲、写喜剧、建造剧院。而那时的观众看到剧中时,会跑到剧场前边,害怕他们被水浇湿或被火烧着---他制造的幻象多么逼真。但这些舞台都已经消失了。但我们有一些证据,在PiazzaNavona, Bernini设计的喷泉。这简直是让人惊奇的表演。一个很大的埃及方形塔立在一个空的岩石上面, 而它的重量好没有一个芭蕾舞演员重。而在岩石周围,使四个巨大的雕像,象征着世界上的四大河流。Danue, 标志动物是马,从洞穴中出来, 据说是Bernini自己亲自雕刻的, 这是一匹真的马,叫MenteDollo,然后是尼罗河,和一个很滑稽的狮子。然后是恒河,从日光中被隐藏。最后是Plate 河。 The Plate好像真的在恐惧中退缩。罗马人通常说那时他看到他的对手,建筑师Borromini的所建筑的街旁建筑史的样子。一个杰出代表是在SantaMariaDellaVittoria中的Cornaro教堂。他雕塑了Cornaro家庭成员在两边的包厢里好像在等待剧院的大幕拉开。而在戏剧的中心。好像这是一个很小的舞台,灯光都打到了这个剧院的支持者身上。

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发表于 2010-3-2 20:01  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Teresa的极喜

我们看到的是”SantaTeresa的极喜“。这是欧洲艺术中深深打动人心的作品。Bernini对别人的同情能够深深地进入到别人的情感中去。这时一种从他参加StIgnatius 的灵性练习而得到加强的能力。这使他能够表达艘有情感状态的最宝贵的瞬间--宗教的极喜状态。他贴切地表达了圣者自传中的段落。她说那时是她生命中最神圣的瞬间。一个天使用燃烧的金箭不停地刺穿她的心。那个疼痛时那样剧烈,我喊出了声,但同时又感到无限的甜蜜, 我希望这个疼痛能永远持续下去。“
”那是上帝对灵魂的最甜蜜的爱抚“。

我想谁也不会责备我对天主教复兴运动的描绘和与此同时的影响制造者GianLorenzoBernini。
我们可以这样来结束这一段:这段文明史中的章节在我的心中激起了一些疑问, 它们可以被概括为两个词:幻象和剥削。
当然,任何艺术在某种意义上都是幻象,它把经验转变成一种满足想象力的需要。但这里有不同程度的幻象,看艺术家准备从直接的经验走多远。Bernini走得很远,多么远?当我们记忆起历史上的Santa Teresa是多么平朴、毫无畏惧而充满感觉的面孔。和这个昏厥的、感官上美丽的Cornaro教堂的雕塑, 对比是很惊人的。

人们禁不住想到巴洛克时代的富裕,它开始于从天主教和抗议宗争战时的严酷时期中逃离,结束于从现实中逃离到幻象的世界中。 艺术本身为它设置了冲量,那么以后除了使它变得越来越轰动以外,不能做什么。就是这样。在那些激动人心的表演在我们脑中发生时,在Gesu,和StIgnazio和PalazzoBarberni,我们觉得无法停止了,想象力的能量冲入云霄, 不久就消失了。

另外一个疑问,当然在16世纪以前存在剥削,但从来没有如此大规模过。在中世纪,它常常伴随着真正的受人欢迎的投入。甚至在文艺复兴时期,宫殿在某种程度上是政府的座位,也是地方的骄傲。但这种巨大规模的教皇家庭的宫殿,只表现了个人的贪婪和虚荣。Farnese, Borghese, Berberni, Loduvisi-- 这些贪婪的掠夺后来变成他们之间的竞争,以至看谁建了最大、最奢华的沙龙。为了这样做,他们托管一些巨大的艺术作品,人们不禁要崇拜他们毫不羞耻的勇气。但至少他们还不象一些现代的巨富一样卑鄙而偷偷摸摸。 但他们对文明的贡献只限于这种视觉艺术。一种伟大的感觉无疑是人类的一种本能。如果走得太远,就成了非人。
我想知道是否有任何一个使人类精神向前进的思想是从这样的房间里写出来的。

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发表于 2010-3-2 21:27  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
8 经验之光

* 荷兰之光

光。清晨的光亮。荷兰之光。
在平坦的原野上。
在运河的反光里。
远处尖塔若隐若现。
这就是第一个关于原野和天空画派的灵感的源泉。

这些是17世纪中叶所画的一些油画,画的是Harrlem 广场。从人们穿的衣服可以看出这是一个老画。但现在再这里走,它的景物还是
一样。在17世纪之前,人走入画中的想法还从来没有出现过。但现在对于我们就并不陌生了,在这幅画被创作时,应该也是这样。就像很多我们以为理所当然的事,其实是来自于一个思想上的革命。这个革命就是神圣的权威被经验、实验和观察所代替。
我在Harrlem 广场,不仅因为荷兰油画是这种革命的可见的形式,而且因为荷兰是第一个,在经济上和智力上,从这样的改变所获益的国家。
当我们开始问:”这行吗?“
”这有结果吗?“这样的问题, 而不是说”这是不是上帝的旨意“时,我们就会得到一组新的答案。
第一个答案:试图压制不同的意见要比容忍它更加得不偿失。
这个思想应该在改教运动时就达到了, 以拉斯莫的作品中就充满了这样的观点,当然他就是个荷兰人。
但对权威的信仰, 就像对天主教一样,对抗议宗同样产生了危害。即使在荷兰,即使在17世纪中期,人们仍然相互迫害和折磨。在这里,犹太人,不仅在阿姆斯特丹受到基督徒的迫害,他们自己也相互迫害 。尽管这样,在17世纪早期的荷兰,这里的精神还是相当容忍的。一个明证就是所有当时革命性的思想的书籍都是首先在荷兰印刷的。

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发表于 2010-3-3 09:41  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*Frans Hals

是什么允许这些思想的炸弹在这里引爆?
在这个Harrlem的小房间里,现在是油画的展览厅。有很多迹象。
我们对17世纪荷兰人们的样子几乎要比任何一个社会的人们都要知道得多。(当然1世纪的罗马也几乎是这样)每个人都想知道自己是什么样子。而告诉我们这个情形,并画了大量画作的是Haarlem 画家Frans Hals。 他是个外向的人。他的作品非常的欢乐、并且技巧熟练地让人生厌。现在我对单纯快乐的作品更加推崇,而且对技巧也比以前更加重视。我发现他所画的人物大概都不是新思维的代表。但从这些大量的人物中,的确看到了文明的迹象。这些是一些要去参加一个团体的个人,而团体聚会为了公众的好处。不能想象这样的群体会出现在17世纪的意大利, 即使在威尼斯。 这是资产阶级民主的第一个可见的证据。资产阶级民主, 可怕的用词,这些词都被媒体滥用和贬低,我都不太愿意用在这里。而在文明的前提下,这的确有着意义。
它意味着一群人愿意来到一起,参加合作的义务。他们能够这样做,是因为他们有一些闲暇,而且他们在银行里有一些钱。 就是这些人,在团体中,可能是地方政府的会议,有可能是当地医院的管理会议。 它实际地表达了这样的理念:一切要正常运转起来。

阿姆斯特丹是布尔乔亚资本主义的第一个中心。自从安特卫普衰落后,成为北方的重要港口城市和欧洲银行的中心。

漂流在运河上,看着两岸精致的房子,可以想见一个创造出这样有尊严、舒适和谐的建筑的,会是什么样的经济体系。在这个节目中,我没有提到经济, 因为我并不懂,我相信它的作用何重要性被后马克思主义的历史学家过分强调了。但毫无疑问,在社会发展的一定阶段,资金的流动是文明的一个主要原因。它保证了三个主要因素:闲暇,运动和独立。而且使得社会的财富可以用于一些更加高贵的目的, 一个更好的门框,一朵更美丽的郁金香。

顺便说几句郁金香。因为它的确是第一个资本主义经济蓬勃和衰落的经典样板。不是糖,不是铁路,而是郁金香。我们看到17世纪的荷兰人怎样把他们的两个热情合在一起:科学投资又是一个观赏品。第一朵郁金香是16世纪从土耳其引进的。但是一个在Laiden的植物学教授发现了它能够培育出各种各样的种类。这使它成为了一个激动人心的赌博。在1634年,荷兰人对郁金香到了如此狂热的地步,一朵Viceroy郁金香可以换1000磅的奶酪、四只牛、八只猪、12只羊、一张床和一套衣服。当郁金香市场在1637年跌破底的时候,荷兰经济被震荡了。然而它持续了30年,而且产生了各种各样诱人的品种。

一个小小的古钢琴。黑白大理石。 雕花家具。惬意的生活。墙上是印着金饰的皮革。我所见过的最豪华奢侈的装饰了。 很不幸,这些装潢很快就流于表面,而对于资产阶级民主,就成为了粗俗。我们在一个荷兰画家PieterDeHooch身上就可以看到这样的迹象。在1660年,他的画是这样干净、简单的房间,几年以后,里面的装饰就变成了印金的西班牙皮革。人们更富裕了,的安画面却没有那么美了。布尔乔亚资本主义产生了一种自鸣得意和伤感。难怪早期维多利亚画家都模仿这种风格。每张画都讲述一个故事。这是荷兰的发明。 这幅叫“保育房的访问”, 除了碎屑的小事,它还有一种现实主义的观察的哲学。在早期19世纪,PaulPotter的“牛”是荷兰最有名的画作。这是拿破仑想要从卢浮宫偷的第一张画。现在已经不时兴了,但我现在还很喜欢。非常的真实。羊的脖子、旁边的野花,还有牛的眼睛, 从前边看去的这个角度、还有湿润的鼻子,这一切都非常真切。我们称之为超现实主义。这很有早期拉斐尔的风格,一个年轻人的作品。公牛占据了整个画面,使人不容易看见远处的风景。资产阶级的微妙情感和现实主义的确可以产生非常可探索的作品。据定论历史学家看到17世纪的荷兰社会状况会说,荷兰人肯定会产生出这样的作品。但他们也出了伦勃朗。

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发表于 2010-3-3 13:59  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 伦勃朗

伦勃朗是一个追求真理的诗人。这从改教运动开始的对真理的追求,自阿一个世纪之后,才有了视觉的表达。首先,真理意味着真实。这是他早期的自画像。和后边这个老人,对比。是,他们就是同一个人。
他的第一个成功的作品是“尸体解剖课”, 为他赢得了声誉。这个荷兰的知识阶层生活有关。一个叫Tulp的教授,在解剖尸体,周围的人不是医生或医学院的学生, 而是医学院的受托人。 Vesalius,现代第一个解剖专家,就是荷兰人。Tulp被人称为Vesalius的重生。 我很高兴知道他是贵格会成员。他向他的病人建议一天喝50杯茶水。他很成功。他的儿子成为了英国贵族。然而并不是以这样的外在的、半官方的方式, 伦勃朗使它对当时知识阶层产生影响。而是他对圣经的描绘。比如,这幅拔士巴德肖像,拿着大卫的信在沉思。我们为它的绘画而称赞,但实际令人称奇的更是这幅的设计的匠心别具。她的头部,绘画的方式包含着一种内省和人的同情, 而小说家需要用许许多多的文字也无法说清的东西。首先,伦勃朗想记录下人是怎样流露他的情感的。他的艺术很深入到微妙的情感瞬间。一个最成功的作品是“犹太新娘”。 伦勃朗在他的心中要表达这种成年人的爱情。丰富、温柔和信任的美妙混合。在袖口、手的姿势和头部的表情。他绘画的绝妙不用说,我发现他能够表达人类深层的情感。他的版刻画是在丢勒的版画之后艺术家中最充分的交流方式。他也想丢勒一样,花了很大精力来做版画。“基督治愈病人”是他最成功的一幅。最有创意的是,在这一幅中,受苦的人和贫穷的人,从阴影中出来, 用车推着他们的病者,来到基督的神圣光芒之中。而在耶稣的左边,这些富有的人,好奇、疑惑、批评着。这是一幅多么非凡的托尔斯泰式的人生画卷!作于Richelieu时代,凡尔赛时期的初期。当我们谈到伦勃朗时,我们无法不描述人本身,这是他的艺术作品的文学因素。他的思想深深地沉浸在圣经中。他对每一个故事的细节都非常清楚。 如浪子回头的故事。圣经的翻译者为了准确地翻译,觉得需要学习犹太语言。伦勃朗在阿姆斯特丹结识了很多犹太人,并去参加他们的聚会, 这样可以多听一些早期犹太人的生活。后来他把这些都放入了他的插图中。有时候我们都分不清他是在记录生活还是在为圣经插图, 因为这两个生活在他的脑中已经成为一个。他画的彼得就像他生活中一个敬虔的老者。有时候他用现实生活来注释圣经时,有些东西在圣经里几乎是不存在的。但他相信一定会有。如“耶稣传讲罪得赦免”的版画。拉斐尔也曾画过这个经典故事,但他画的是小群人,但这群人中,有的认真听讲、有的半信半疑,有的只是想保持暖和。 而孩子对罪的话题不感兴趣,在地上画着玩。

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发表于 2010-3-3 16:10  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 笛卡尔

伦勃朗用人的经验重新诠释了圣经。这是一个建立在对真理相信上的情感的回应。最伟大的是他看到了一个不同的真理,而这是从智力上而不是情感上的。在当时,人们在寻找这个不同的真理,从治理和理智上,而不是从情感上。这只能基于大量的观察或从数学上。数学在17世纪,对那些最优秀的头脑,几乎成为了一种宗教, 即相信经验可以和理智相结合。而这种新的宗教的精神指导者是法国哲学家,笛卡尔。他成为一个纯粹智力的符号。但我发现他是个有同情心的人。他最初是个士兵,写了本关于剑术的书。但后来他发现她想要做的是思考。这很稀罕,也并不受欢迎。他的朋友在早晨11点来叫他, 发现他还在床上,他们问他你自阿做什么?他说:思考。他们很生气。
为了不受打搅,他躲到了荷兰。他说,阿姆斯特丹的人太专心赚钱了,他们不会打搅他。然而他还是被打搅。他就一次一次地搬家。在荷兰他搬了24次家。最后他遇到了一个疲倦怠俄女人,瑞典的Christina女王。她把他带到斯多哥尔摩,让他教给她新的哲学。她叫他在很早起床,结果他得了感冒而死。在荷兰时,他显然住在Haarlem, 在那里FransHals为他画了肖像。他象达芬奇一样检验和研究所有的一切,胎儿、光的衍射、漩涡等达芬奇的题目。他认为所有的食物都是由漩涡组成的,有一个外边的大环包围, 有顶点, 还有小的泡泡吸引在中心。无论这是什么意思--也许他想到了柏拉图--很奇异的是他的画和达芬奇的漩涡的画境人一致,而他从来没有看到过达芬奇的画。和达芬奇的无情的好奇相比,笛卡尔有着法国人的简明的思维。艘有他的观察都是为了产生一个哲学原理。它来源于一个绝对的怀疑,就像蒙田的“我知道什么?” 只是笛卡尔得到了答案:我知道我在思考。他把它倒过来:我思故我在。他的基本点是:它可以怀疑所有的一切,但不能怀疑他的怀疑思考。他想除去所有的假设,不被习惯和程式所束缚。人们不需要再荷兰艺术中找很久就可以看到这种思想状态。没有人比VermeerOfDelft更能表达他的思想了。

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发表于 2010-3-3 16:15  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*Vermeer (维梅尔)

他的作品没有一丝一毫从知识或风格而来的痕迹。看到这样没有绘画风格的照片,很让人吃惊。它简直就是一张彩色照片。而我们知道这是极端的智力分别能力的作品。它不仅显示了荷兰的光线,也显示了笛卡尔所说的思维的自然之光。世纪上维梅尔和笛卡尔有很多相似之处。首先是他的出离的、逃避的性格。维梅尔,他没有每个月换住处,相反,他很喜欢在Delft广场的家,并且不停地画这些房子。
他的内室安静。但他也有人打搅。 有一次,他告诉一个远道而来的收藏家,他没有什么可看的。但这不是针对俄,他死后,他的房间充满了他在各个时期画的画作。他想要的就是安静。在那里他可以地周围有细致的观察。
”在安静中的研究“在这幅画之前,IssakWalton把这句话铭记在“Thecompleat Anger "的扉页上。在同一个时期,一个宗教派别诞生了:安静主义和贵格会。
实际上,我觉得第一个感受到笛卡尔德需要的跨家是PieterSaendam, 教堂内部装饰的大师。他从自然而画的作品要长达10到15年之久。后来这个地方成了贵格会(society of Friend) 理想的聚会地点。他放置所有东西的精确的风格,如每一顶黑帽子,让人想起Seurat。在这样的画中,更多的是理性而不是经验。维梅尔有一种完全的自然主义。然而他制作的抽象的画框、乐器又是怎样的杰作啊。让人想起最杰出的现在画家,他的同胞, 蒙德里安。维梅尔的作品是基于精确的计算还是从直觉发现来的?问这些问题都没有用。维梅尔狠善于回避这些问题。大姑娘我们体积蒙德里安时,我们会发现维梅尔的不同在于他对光线的热情。就是这一点,使他和所有的大艺术家相连。所有文明的伟大阐述者,从但丁到哥德,都对于光线着迷。人们都可以把这当成文明的标记。但在17世纪,光已经到达了一个关键的阶段。透镜的制造和完美,已经给了光线新的范围和能力。维梅尔自己就记录下了关于光的研究。他天才地让人们感到了光的流动。他显示光线穿过一堵白色的墙, 然后还穿过了一幅有褶皱的地图。这些地图还让我们想到,荷兰在当时还是伟大的地图绘制者。所以维梅尔的工作就在这个安静的房间里进行。有衣服画中那个男人戴的大帽子不成比例,大概就是一个透过镜子的影像。那个到牛奶的妇人,显示了一种安静沉稳。这些珠子的反光,肉眼说看不见的,但是能够被照相机记录下来。
这种表达经验的实验,以诗歌来结束。我想这也是由于对光的理解达到的神秘的极喜。

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发表于 2010-3-3 16:59  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 皇家学院

DeHooch和维梅尔那种得到启蒙的简洁和伦勃朗那种丰富、有想象力的经验在1660年达到了顶峰。在那一年,五月30号的晚上,英国的查尔斯二世在Mauritshuis吃晚饭。第二天,他在荷兰的Scheveningen海滩上船,去重得他的王国。这样就结束了自Cromwell统治下长达15年的隔绝和艰苦时期。同时,一个新的自由运动又激发出了压抑已久的能量。天才常常就象船只等待风一样等待着这样发展的时刻。此时,在英国,一群聪明的自然哲学家要建立皇家学院。ChristopherWren, 年轻的几何学家,当时是天文学教授,RobertBoyle, 被描述为EarlOfCork的儿子,而是化学之父,Halley,就是哈雷彗星的发现者,其中出类拔萃的还有牛顿。有四个世界都知道的英国人,他就是其中之一。他写了自然哲学的数学原理。(The Principle)这本书当初交给皇家科学院的院长时,院长也不懂。但是只有信任。它把宇宙的结构一个数学的描述。三百年的时间都不能被超越。这是当时观察的总结,也是后边一个世纪的圣书。教皇,当时也象我一样并没有读这本书,总结出他的同代人的感觉: 自然和自然的规则隐藏在黑暗中,上帝说,要有牛顿,于是一切就都进入了光亮。和光的研究向平行的是对星体的研究。这是格林威治皇家天文台的八面房间。查理二世说:“为了能够确定地方的经度,使天文学和航海得到完善”,这就把这个节目的线头都汇合在了一起---光、透镜、观察、航海和数学。
人可以走进这个画片,就像人可以在Haarlem广场一样。在这个明亮、和谐的房间,人好像呼吸道了人性化的科学的气氛。那是Flamsteed的望远镜,或是复制品。这是确定时间的四分仪。这是科学仪器的伟大时代----- 惠更斯的摆钟、列文虎克的显微镜、Flamsteed自己造了一个巨大的六分仪。他们对我们来说不是很科学,好像成了古董。世纪上,望远镜的确像是从芭蕾舞里出来的道具。也看不到什么。但望远镜,在荷兰被发明,后来被加利略完善后,好像把天体拉到了可以理解的范围。这是一个牛顿也能够看到的月亮。显微镜是的一个荷兰科学家,叫做列文虎克的,在一滴水里发现了新的世界。这是个水虱。天体观测仪有着多么优美的设计和做工。一直使用了400年。这个浑天仪的确是个艺术作品--能够转动,转动后可以得到一个视觉的交汇点。这个回归点日晷显出了个人风格。双折日志板日晷。不能想象这样的一个小摆设,还是个真实的科学仪器。还没有完,这些仪器仅仅是个标记。标记着人希望学习掌握它的环境、并创造一个合理的社会。这样的社会一直持续到19世纪。Tennyson听说Brahmin毁坏了一个显微镜,说那是人不应该知道的秘密,他飞叉国内震惊。只有在60年前,我们才开始感觉到了这些明晃晃的物体的后代,可能会毁掉我们。

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发表于 2010-3-3 18:58  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* SirChristopherWren
这个房间充满了阳光,这种被光环绕的式样是SirCristopherWren设计的。建在山峦之上,俯瞰着格林威治golao的宫殿。这个,也是由Wren重建的,把古老的宫殿变成了一家海军医院。我们看到的有多少是出自他的设计,很难说。开始建造的时候,他就把工作移交给了工作组的两个助理:SirJohnVanbrugh和NicholasHawksmoor。但他的确给出了计划。结果,这成为了中世纪以来,英国最伟大的建筑。它冷静但不沉闷, 巨大但并不觉得压抑。
什么是文明?对一个海军医院,能够想到的就像这样,而且住院者可以在这样装饰辉煌的房间里用餐。 世纪上,这是英国最好的房间。 房顶用巴洛克艺术装璜。在这个建筑完工的时候,Wren早已是英国最有名望的建筑师。但他年轻的时候,人们以为他只是个数学家和天文学家。不少很清楚,到了30岁,他突然搞起建筑了。我想他想把他的力学和几何学的解决方法视觉化。当然他要学习一些基本的建筑风格。所以他到了法国,买了一些书,会见了一些大建筑师。他甚至会见了Bernini, 他当时也在巴黎,并且看到了Bernini给卢浮宫画的设计图。
他回来以后,人们就工程技术问题请教他:当时老的圣保罗教堂快要坍塌了。它建议把上边的尖塔换成一个圆顶建筑。但在这个建议开始动工之前,1666年,伦敦发生了大火。9月5号大火熄灭。6天后,Wren提交了重建城市的计划。只是到了那时,Wren才完全成为了一个建筑师。结果人们看到了这些设计的独创性和巧妙。30个新的城市教堂,每一个都是对一个问题的解决方案。Wren的创造力从来没有消失。但当他到了所有设计的中心宝冠,圣保罗大教堂时,他展示了比创造和姜妙还要更多的。

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发表于 2010-3-4 07:22  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 圣保罗大教堂

Wren的建筑让我们看到:数学、测量、观察都组成了科学的哲学,它们对建筑,或音乐都没有敌意。因为那时候是英国伟大的作曲家WillianPurcellde时代。我们刚才听到了他的音乐。但对是个的科学态度会产生什么效果?首先,我想这应该是无害的,甚至会有助益。当Vaughan写下:“那天夜里我看到了永恒,一个无穷无尽大光环,那样纯净。 明亮中的一片宁静。” 他所给出的诗意的表达,和Flamsteed通过望远镜望向天空的同样的冲动。我想,皇家学会的成员对想象力也没有敌意。绝大多数的成员,都是成熟的基督徒。实际上,牛顿化了(我们说浪费了)很多时间研究圣经。他们仍然用一个有着人形和动物的地球仪。他们仍然接受这些人格化的诠释。在市政大厅里的装饰着能够,那些男神和女神, 还伴随着望远镜旁的Flamsteed。
同时,他们也认识到这些是幻想,而真实的世界在于测量和观察中。一个很好笑的人物叫Spratt,写了一本“皇家学会历史”说,诗歌是迷信之父。然后好像就隔绝了科学和想象力,好像要灭绝了诗意的戏剧,在下边的100年中,都让人觉得诗歌是虚假的。当然,也有一些补偿:出现了清晰、可理解和阅读的论文体。成为新的哲学的工具。就像Stevin的十进位系统对于新的数学一样。尤其在法国是这样。有三百年的时间,法国的论文体成为欧洲知识阶层塑造和交流思想的工具,在历史、外交、定义、批评和人际关系等,除了形而上学的几乎所有。清晰、坚固的德国论文是否存在还有争议,这成为了欧洲文明的一次灾难。毫无疑问,在科学第一个辉煌的世纪,诉诸经验使得西方人获得了很大胜利。从德卡惹人到牛顿,西方人建立了这样思维的仪器,使他和别的世界的人们有了区别。如果你看看19世纪一般的历史学家,如Buckle,对于他来说,欧洲文明几乎开始于这些成就。奇怪的是没有一个作家,可能除了Ruskin(罗斯金)以外,这种理性哲学后来结下了另一种形式的野蛮主义的恶果。如果我从Wren的海军医院得井然有序望过去,目力所及,就能够看到工业社会所产生的肮脏的混乱。这和荷兰人修建了美丽的城区并支持他们的画家、印刷哲学著作是给予同样的原因:资金的流动,自由经济、进出口贸易、不喜欢干预、相信因果关系等等。每一个文明也都有它的报应,不仅因为首先,明亮的冲会被贪婪和懒惰所侵染,而且也因为不可预测性。在这里,不可预测的是人口增长。贪婪的变得跟贾贪婪,无知的人失去了传统的技艺,经验之光虽小了范围使得格林威治的伟大建造简直变成了一种浪费。

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发表于 2010-3-4 13:35  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
9 对幸福的追求

* 法国经典主义

说德语的国家曾有一次变得表达流畅起来。有一个世纪的时间,改教运动的混乱的恶果, 跟随着是悲惨、恐怖的30年战争。使得他们不能成为文明的贡献者。然后,和平、稳定、这块土地的自然力量和特殊的社会组织,使得他们能够为西方文明加入了两项辉煌的成就:一个在音乐,另一个在建筑。
当然,音乐对于我们来说,重要多了。 18世纪的写作和绘画,会使人觉得感情世界已经干枯了。当然没有,它被转移到了音乐上。从巴赫到莫扎特,音乐表达了当时最深的思想和感觉, 就像绘画在16世纪早期一样。这个节目主要是关于音乐,18世纪的一些音乐是悦耳流动的,有着复杂的堆成结构、和装饰性发明,这戏俄甚至影响了当时的建筑。知道最近人们才意识到,多么辉煌、创造性和迷人的建筑风格在18世纪的德国和奥地利繁荣了50年。很严肃的历史学家通常会称之“肤浅”和“腐化”。而美国的国父们,他们远远不是琐碎之辈,它们认为“对幸福的追求”是人类的基本人权之一。如果这个目标曾有视觉的形式的话,那么它就是洛可可建筑--对幸福,对爱的追求。
我们在投入洛可可艺术的汪洋大海中之前,我一定要提一下在它之前的“简朴严格的理念”--经典主义

有六十年的时间,法国支配着欧洲。这意味着一个凝固的、权力集中的政府, 和一个经典的风格。法国经典主义产生了壮丽的建筑。这是一种大都市的文化。它也是一种理想的表达,虽然不是我的理想,但也是一种理想。一个有权威的状态成就的伟大。我发现这种feguo经典建筑有一种非人的东西。它不是匠人的工作,而是非常有天才的国民公仆的工作。但是由于它那样清晰地反映出一个巨大、可理解的系统,它是在决心的产物。法国经典主义一个显著的特点是无法输出。但是罗马的德巴洛克风格,特别是Borromini,却是北欧正需要的。这有几个原因:一,它是有弹性、可以适应的。 所以这种建筑语言在18世纪的北欧就变得流畅起来。就是Borromini, 意大利巴洛克建筑的第二大师。Borromini来自一个石匠之乡,意大利与瑞士边界的大湖地区。而他的风格刚好与德国北部的工匠传统相适应。这个工匠传统服务于一个和法国的中央集权的官僚体系绝对相反的社会秩序。 当然很多德国国王觉得他们应该模仿凡尔赛,但在形成德国艺术和音乐的主要元素不在那里,而是在地区、城镇和修道院的复合体中。在这个复合体系中,优秀的建筑师和音乐家脱颖而出, 这个地区的整个传统和艺术水准也依赖于当地管风琴师和工匠的天才。德国把若渴的创造者,Assams和Zimmermanns,是德国的工匠。Zimmermann就是德语的木匠。最好的建筑不是宫殿而是地方的偏远乡村的教堂, 象在我身后的Vierzehnheilige-- “十四圣者”。想一想,巴赫家庭就是地方的音乐匠人。从那里突然出现了西欧最伟大的天才之一John SabastianBach。 。

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发表于 2010-3-4 16:37  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*巴赫 (John  Sabastian Bach)

巴赫音乐使我想起一个很奇特的事实:人们在谈论18世纪时常常不会记得当时最伟大的艺术是宗教艺术,思想却是反宗教的,而生活的方式简直是明目张胆的亵渎。我们说18世纪的前半个世纪是理性的世纪,但是在艺术里,那些解放的理性主义产生了什么呢?一个可爱的画家,Watteau,一些很好的民用建筑,一些好看的家具, 但没有什么能和马太受难或巴伐利亚和Franconia的教堂和修道院相比。但从改教运动开始,德国还有另外一个音乐传统。路德是个很好的音乐家。他写音乐而且还用一个甜美的高音歌唱。尽管路德改教运动禁止了很多能文明我们冲动的艺术形式,它鼓励教堂音乐。在荷兰和德国的小城镇,唱诗班和管风琴成为了人们进入有灵性的情感世界的方式。这个管风琴,在Haarlem的大教堂,曾经被亨德尔弹奏过,莫扎特在10岁也弹奏过。加尔文教派,对基督教的仪式就净化得更加厉害。他们禁止了管风琴,并且毁坏它们。他们毁坏影像造成的痛苦就更加多。管风琴在欧洲文明中扮演了很多不同的角色。在19世纪,他们是新富的标记,就像台球桌一样。但在17和18世纪,它们是一个城市骄傲和独立的表达。它们是当地一人的工作,而管风琴家是社区里很受尊重的成员。
资产阶级民主,为17世纪的荷兰油画提供了背景,也成为了德国音乐的部分成因。是这样一个更加热切,更加参与的的社会氛围和社区,成为巴赫的背景。他的音乐天才就是从这样的德国北部抗议宗城镇的音乐高地上脱颖而出。我们甚至可以说他来自于一个从事了100多年职业音乐世家,在有的地区,“巴赫”这个词就是音乐家的意思。
而他的生活,是勤勤恳恳、甚至有些顽固的、地区上的管风琴师和圣诗班指挥。但他是属于全世界的。一个音乐批评家曾说,“他是所有音乐时代和存在的旁观者,无论是新的音乐还是旧的音乐。”

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发表于 2010-3-5 14:43  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* BalthasarNeumann

我们发现我们可以把巴赫的音乐和当时的建筑相联系。这座教堂是Vierzehnheilige的朝圣者教堂。建筑师只比巴赫小两岁。BalthasarNeumann, 尽管他的名字在英语世界里并不显赫,我觉得他当然是18世纪最伟大的建筑师。和别的德国巴洛克建筑师不同,它并不是雕塑者或泥瓦匠,他是个工程师。他在城市建设和修缮上成为了大师。在他的建筑内部,就像我们聆听巴赫的音乐一样,我们感觉到一个复杂的计划, 像一个难解的数学问题一样,一步一步解决出来。当需要的时候,他使装饰建得象最热情的巴伐利亚工人做得那样奢华和稀奇。
巴赫的ChristmasOratorio中那种纯粹的欢乐,就像孩子的喜乐,被这些欢乐的小娃娃天使和良善的圣人用视觉的形式表达出来。
BalthasarNeumann是幸运的,他的这些室内装饰布是一个和善的地方画家所做出来的,而是由那时就伟大的装饰大师威尼斯人GiambattiztaTiepolo完成的。这是他的杰作:Wurzburg主教宫殿的房顶和楼梯。这个带黄围巾的是Tiepolo的自画像,他的儿子也是一个很好的画家,在他后边。 一道中间,很高大、军人样子的人是建筑师本人,BalthasarNeumann, 看着这个伟大的修缮工作。这个寝宫不象是我们想象的主教的住处, 有白金汉宫的三倍大,无可比拟的奢华。人们不禁会想这需要Franconia农民多少的税收。但必须承认很多德国小城镇的统治者, 大公,选举者,主教,或别的什么, 都是很有修养和才智的人。他们竞争的雄心使他们的建筑和音乐都获益,而英国的模糊而民主的汉诺瓦人却没有。Schonbon家族,负责修建Wurzburg主教宫殿,是这个工程的主要支持者。我在比较巴赫的一跃和巴洛克室内装饰时有些犹豫。但当你看到那些辉煌的楼梯,自然会想到的亨德尔GeorgeFrederickHandel。

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发表于 2010-3-5 20:08  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 亨德尔

伟人都有一种互补成对出现的奇特现象。这在历史上出现得太多了。我想这不是被有对称情结的历史学家所编造的, 但一定代表使人类的才能保持平衡的需要。无论什么原因吧,18世纪早期的两位伟大的音乐家,巴赫和亨德尔,就落入了这样对比、互补的人格中。他们都出生在1685年,他们都因为抄写乐谱而致盲,都被同一个医生动手术但没有治愈。 除此以外,他们就是相反的。相对于巴赫的超越时空的宇宙性,亨德尔完全属于他那个时代。相对巴赫的节俭勤奋的管风琴师的生涯,亨德尔作为乐队指挥,生活大起大落了好几次。这个雕像是Vauxhall一个游乐园的拥有者为他立的雕像, 在那里他的音乐成为主要游乐园吸引游客的一项。他坐着,扣子也没有扣,一只脚穿鞋,一只脚没有穿,不介意他借用了多少他们的成果,只要能产生美妙的音乐。他年轻的时候,一定很有魅力。 他年轻的时候作为不知名的演奏者到了罗马,以下就被大家接受了。 到了晚年,我们也还可以见到他面部英俊的样子。在他晚年,他在英国安顿下来,并进入了歌剧界,开始制作歌剧。他性格变得好了很多。而在原先据说他有一次因为歌剧的女主角总是唱部队调,而要把她扔到窗户外边去。他一生都忠于意大利巴洛克风格,因此他的音乐和Tiepolo的装饰很相配,这些装饰甚至有他的音乐的伪-罗曼蒂克主题。人们可以在Wurzburg的楼梯上看着Tiepolo的房顶,听着亨德尔的音乐 。
最奇特的是这个有着流动绚丽的气息和令人兴奋的合唱的作曲家, 从格局转到清唱剧(一种宗教歌剧)时,竟也写出了伟大作品。扫罗、参孙、在埃及的以色列人等等。不仅包含精彩的韵律和多音部的发明,显示出对人类灵性精神的深刻理解。至于弥撒亚,就此昂米开朗基罗的亚当被造, 很少的能使每个人都被感动得作品。而无可争议的是最高层次的杰作。

弥赛亚片断。

是的,无论听多少次,他都会使我流泪。

在这样的段落中,亨德尔是无法被分类,它是超越的。虽然,叫他巴洛克作曲家也是合理的。

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发表于 2010-3-5 21:54  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Watteau

现在巴洛克第一次进入宗教建筑,表达了天主教堂的感情和灵感。洛克克在某种程度上是巴黎人的发明,而且是世俗的。它是一种肤浅的对称中凡尔赛经典主义的一种反抗。它不是古物的静态排序,而是从自然物体中得到灵感,那些线条不对称地自由舒展,贝壳,花朵、海草、藤蔓,特别是那些有两个曲线形状的。洛可可是与学院派的对抗,但并不是负面的。它代表了一种感觉上的真正增长。它成就了一种相关联、获得了新的和更加精巧的对阴影的感觉。所有这一切都在一个精美的艺术家的作品中表现了出来, 他就是Watteau。
他生于1684年,比巴赫和亨德尔早一年,在Flemish的小镇Valenciennes。他的技艺是从Rubens而来。但不是那种弗莱明式队生活的热切接纳,他发现了在他的心中有一种以前的艺术中很难见到的东西--一种转瞬即逝的感觉,因此就有了这种对欢乐的严肃态度。他又很辉煌的才能--它可以用文艺复兴时期的风格和精确来画画,而他用他的技艺来记录他捕获的那些美丽女孩的样子。她们都相梦一样美丽迷人。这些精致的人们会是多么幸福。但“就在欢乐的殿宇,忧郁也有她的神龛”。没有谁能比他有更美丽的调色板了。他能够品尝每一种精致的味道,在这个开放自由的舞蹈中,目光偶尔相遇。而他不是把自己描画成舞者,而是一个风笛演奏者,用他谦卑忧郁的乐器声场景变得生气勃勃。如他的朋友所说,他是“温和,象是个牧羊人”。在这个优雅的团体中,他透彻地观察。Gilles,一个傻子,高大的身材,使得他和别的喜剧演员隔离开。这件事象是他的自画像:纹头,简单,仍然有爱的鞥里和精致的直觉。Watteau出现的在18世纪的时间非常早,他的杰作,TheDepartureFromCynthera, 做于1712年那时路易16还活着,这个作品有莫扎特歌剧的清亮和敏锐,并且有人类戏剧的感觉。
Watteau是这种新的感觉的预言家。这种新的感觉又一种对男人和女人之间关系的更精巧的理解。多愁善感。这个词现在听来很麻烦,就像词汇常常会遇到的情况,但在那个时候,是一个文明的词汇。Sterne, 在他的“多愁善感的旅程”,一片不足信的洛可可散文,讲述了一个关于Abdera城的故事。是Thrace一个最恶劣的城市,毒药,阴谋、谋杀、诽谤、骚乱。不是一天一天变得更糟,而是一夜一夜地。
Till听到了Euripides的戏剧,人们就不停地想起Perseusde一段演讲:噢,丘比特!神和人的君主。
第二天,每个人都说出这个纯洁的话语。而且只讲述Perseus和他的哀婉动人的一句。噢,丘比特!神和人的君主。
在Abdera 的每一条接到上,在每一间房子里,“噢,丘比特!噢,丘比特!”
在每个人的嘴里,就像甜美韵律中的自然音符, 从老那里流出的,只是“噢,丘比特!噢,丘比特!”。
火燃烧起来了,但整个城市的心跳动成了一颗,药店里卖不出一颗毒草,也没人制造使人致死的武器。友谊和美德散布在每一个人心中。
黄金时代又回来了,笼罩在Abdera城的上空。”
除了爱,Watteau最关心的还有音乐。他的朋友说,他有一双聪慧敏感的耳朵,他所描绘的所有景色也都伴随着音乐之声。
在这幅画中,他带我们回到了威尼斯时代的传统,如Pater所说,“他们把我们存在之间的音乐瞬间绘画了出来,生活本身就是一种聆听。”
在Watteau的画中,我们是在诗中,不仅是那些优雅的形象,而是所有的美的真实都在画中表达出来。Watteau的颜色有一种眩光的美丽,使人立刻想起音乐。
Watteau死于1721年,就像拉斐尔一样,才37岁。那个时候,洛可可风格刚刚开始影响装饰和建筑。10年以后,在全欧洲风行, 产生了如15世纪哥特风格一样的国际效果。洛可可艺术甚至传播到了英国,当然这个原本狩猎狐狸的社会,使得它并没有那么盛行。 我想,大多数的建筑作品,就像大多数的歌剧的歌唱一样,都是外国人完成的。但有一组英国工匠,设计和完成了NorfolkHouse的音乐室, 虽然没有巴黎的那样优雅,但也精美绝伦。一个真正的国际化风格控制了所有事物的形状,真是奇妙。真是一种无法遏制的冲动,使它超越了方便的使用主义。使所有的一切都随着同一个旋律舞蹈。

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发表于 2010-3-7 07:53  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 海顿
WalterPater说,所有的艺术都渴望升华成为音乐。的确是这样,最好的洛可可设计,节奏、相似音、质感,都有音乐的效果,并且在音乐中回响了50年。
这是海顿还是莫扎特?我刚好知道这是海顿。开始我也不肯定。而在18世纪后期的两个伟大音乐家有着很不同的性格。这个不同也在他们的音乐中表现出来。海顿比莫扎特大20岁,出生在克罗地亚,一个制轮人的儿子。基本是一个和平、宽广象土地一样的人。他说他写音乐为了人们在世间的艰难和疲劳中可以享得一点安慰和更新。我在快到Weis的巴伐利亚朝圣教堂的时候,我想到了这句话。它属于乡村,实际上从远处看,它就像一个乡村庄园的一个大厅。但当你走进,却发现了不可置信的丰富出现在眼前。
在这些洛可可教堂里,信仰不是由于恐惧,而是由于喜乐。它们预示着天堂的滋味。有时候,我承认,比起这些基督教的天堂的化现,我更喜欢莫哈默德的天堂的感觉。 “噢,丘比特!丘比特!神和人的君主。”
即使对圣人来说,也很难在表现属灵之爱时不提及肉体之爱的标记。创造是神的作为中最神秘的。当我在Zimmermannde 乡间欢愉中沉思的时候,我想到的就是海顿的“创造”。

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发表于 2010-3-7 13:46  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 洛可可建筑

我很好奇,为什么今天我们那么迷信洛可可音乐,而洛可可风格从整体上和我们的深信的东西是截然相反的。在很多18世纪洛可可建筑的目的就是为了欢乐。那时人们认为快乐是重要的,是值得花功夫得来,并且可以通过一些艺术的品质来得到。我们呢,我们在战争中设法毁灭了很多,包括SansSouci宫殿,和在Dresden的Zwinger。 我说过,可能定义文明是不容易的, 但要认出野蛮主义的行为却并不困难。碰巧,我们没有摧毁在慕尼黑郊区Nymphenburg的欢乐之亭。慕尼黑本身是很平坦的。它们当时是为了选举人MaxEmmanual而建的。建造者是他的宫廷矮人, 叫Cuvilliesde, 他刚好是个建筑天才。尽管他又一个法国名字,他来自Flanders。 这是其中最著名的:Amalienburg。 外表是很简单的,而内部却是个轰动,就像是芭蕾,涉及美丽的一个装饰。这些房间是洛可可装饰的极致。可以说是Watteau和莫扎特之间的桥梁。

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发表于 2010-3-7 14:38  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*莫扎特

在Amalienburg说莫扎特这个名字是很危险的。因为它给出了一个很漂亮的颜色---好像莫扎特仅仅是个洛可可音乐的作曲家。
50年前,这的确是大多数人的想法。看这个小小的莫扎特塑像,他被塑造成了一个18世纪的假人, 我在学校的时候,也买了一个,但当我第一次听到GMinorQuartet,我意识到这不可能是这样一个平滑苍白的人物写出来的。然后我就把它扔到了废纸篓里。后来我发现了Lange给他画的肖像。虽然不是一个杰作,但的确表现了他思想单纯的天才性格。当然很多莫扎特的音乐是属于当时18世纪风格, 他在这个音乐的黄金时代里如鱼得水,完全掌握了这个风格的形式,他并不觉得有必要去毁坏它。实际上,他很喜爱18世纪晚期的明晰、准确和数学式的完美风格。我很喜爱莫扎特的那个坐在桌边一下一下地心不在焉地折叠、展开、折叠展开纸巾的故事, 这个折叠越来越完美,而同时新鲜的音乐就从他的脑中流出来。当然,这个完美表达了两种与洛可可风格相去甚远的性格特征:一种是很奇特的忧郁,近乎惊恐的忧郁,对于处于隔绝状态的天才人物来说很常见,莫扎特在很年轻时就感觉到了; 另外一种是相反的,对人类和人类关系的戏剧有一种热切的兴趣。在莫扎特的管弦乐中:协奏曲,四重奏、交响乐等,我们都发现我们在参与一种戏剧和对话。这在他的歌剧中也自然表现出来了。
歌剧,仅次于哥特式建筑,是西方人最奇特的发明。按照逻辑根本不能预见它们的发生。Johnson曾称它们为“一种奢侈和非理性的娱乐”, 说得对。然而奇怪的是这种娱乐却在理性时代发展到了完美。就像18世纪早期最伟大的艺术是宗教艺术一样,洛可可最伟大的艺术创造是完全非理性的。
当然歌剧在17世纪就已经发明出来了,被一个预言式的天才Monteverdi发展成了艺术形式。它从天主教的意大利传到了北方,在几个天主教城市,维也纳、慕尼黑、布拉格等地繁荣起来。义愤的抗议宗说洛可可教堂就像是歌剧院。的确是这样,但应该反过来说,看,慕尼黑这个迷人的歌剧院,由那个侏儒建筑师Cuvillies建造,就是像个洛可可教堂。
甚至可以说,当教堂不见了,歌剧院就产生了。这就像是一个新兴的宗教。有100年的时间,所有的歌剧院都是以这种洛可可风格建造的。虽然那时洛可可风格早已经不流行了。
在天主教国家,不仅是欧洲,在南美,它们通常是城市最大的建筑。
(歌剧DonGiovanni)
当DonGiovanni侮辱了DonnaAnna, 她的父亲,冲下楼。到底是什么使得歌剧在西方文明中享有声望? 这种声望超越了各种流行时尚和思想方式。为什么人们会安静地坐在那里3个小时,听一个它们甚至不懂一个字的表演?
为什么在意大利和德国,非常小的城镇仍然把它们经费的很大部分投入在这种非理性的娱乐中?当然,这部分是由于表演的技巧,就像足球比赛的技巧一样,但我觉得,主要还是因为它是非理性的。说出来很傻的, 却可以唱出来。有时候,这些东西太微妙了无法说出,或太深沉了无法感觉, 或太有启迪了,或太神秘了。这些东西都只能唱出来。
难怪音乐宁愿是复杂的,因为即使在今天。我们对DonGiovanni的感觉也是远远不能说简单。他是一个最有争议的-英雄恶棍形象。
对幸福,对爱的追求,曾经是那么简单、与生俱来,也会成为那么复杂和破坏性。他的拒绝忏悔---使他成为了英雄-----属于文明的另一个阶段。

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发表于 2010-3-7 14:46  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
10 理性的微笑

* 启蒙

多么机智聪明的面孔。它们是18世纪巴黎成功的戏剧家。他们的半身像立在法国国家剧院的门廊里。有几百年的时间,这个剧院推进了好的人文和感觉。这是最机智和丛密国内的,实际上,他是世界上曾经生活过的最聪明的人,伏尔泰。
他在微笑,。。。理性的微笑。
有一个人物叫Fontenelle, 一个法国哲学家,他活了近100岁,成为了17世纪和18世纪的桥梁,牛顿的世界和伏尔泰的世界的桥梁。他在科学院拥有一个“永远的秘书”之职。他对一个访问者说,他从来不跑,也从来不发火。访问者又问他有没有笑过?他说,“没有,我从来不哈哈大笑”。但是他微笑。这些18世纪法国的出色的作家、哲学家、戏剧家和沙龙女主人也是这样。对我们来说,这很肤浅。我们在过去的50年中曾经历死荫幽谷。我们觉得人们应该更加热情、坚定,或如当今的流行语一样,更加委身。理性的微笑看起来好像流露了不可理解的很深的人类情感, 但它不会排除一些坚定的信念,对自然定律,对公正,对宽容的信念。不错。启蒙哲学家们推动欧洲文明走向了山顶,。。。这个获得在19世纪得到稳固。到了1930年,人们就已经不能再把巫婆或少数族群的人烧死,不能用严刑来逼供,不能犯该司法的公正,或因为说出了真话而进监狱,当然除了,在战争状态。这些成就,我们都要归功于启蒙运动, 最重要的是伏尔泰。
尽管理性和宽容在法国赢得了胜利,它却是在英国发起的。法国哲学家从来不掩饰他们对这个产生里牛顿、洛克(Locke)和光荣革命的国家的感激。当伏尔泰在1720年访问英国时,这个国家已经有了四分之一个世纪的生气勃勃的智力生活。尽管斯威夫特,教皇和Addison在文字中受到抨击,但他们不会被激怒了的高贵人雇佣帮派使他们在身体上受到伤害, 或因为讽刺现政权而被投入监狱。而这些事在伏尔泰身上都发生过。因此,他在1726年去英国寻求庇护。

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发表于 2010-3-7 18:41  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 英国

那是一个生活在宽大的乡村居所的时代,1722年最大的乡村别墅Marlborough 刚刚建成。一个超凡的环境布置,但并不是每个人心中对快乐的乡村休假的向往。伏尔泰看着这个的时候说,“一堆石头砌起的东西,没有品味和魅力。” 这是为了庆祝军事胜利而建的,建筑师Sir JohnVanbrugh, 是个自然浪漫的城堡建筑者,他对好的品味和经典的装饰并不在意。18世纪的英国是一个业余爱好者的乐园,我是指那些富裕和豪迈到可以做自己想做的事的人。而他们要做的是一些需要很多专业技能的事。建筑,就是其中之一。Wren本人是个很好的业余爱好者。尽管后来他成为了专业建筑师,但他保持了一个业余爱好者解决问题的那种自由和创新精神。他的两个后继者,就完全是业余爱好者。 SirJohnVanrugh写戏剧,他也设计了宏大复杂的Blenheim的结构。LordBurlington是个鉴赏家、收藏家和有品味的仲裁人。虽然现在这些角色都很然个人鄙视。但他建造了这个民用建筑的小杰作:Chriswick。
现在很多专业建筑师可能也不能像 LordBurlington一样能够这样熟练专业地解决设计这样一个复杂建筑商遇到的问题。这些台阶和廊柱很引人注目,但后面的房间却并不大,大概像一个小的地区牧师所住的房子大小。
实际上,Chriswick并不是为了日常起居而建造的,而是为一些社交活动:会谈、聊天、政治讨论或小型音乐会。
当然它并不大,就像一个珠宝盒,但我在这里并不觉得吝啬和局限。在某种程度上来说,这些18世纪的业余爱好者承继了文艺复兴时期“万能人”的理念。特别是,那时的典型万能人Alberti,本人也曾是个建筑师。如果我们认为建筑师一种社会艺术的话,一种使人过上更吩咐的生活的艺术,那么建筑师应该在各方面接触生活,而不应该是狭窄的专业技术。 18世纪的业余爱好者几乎涉及了各个方面:化学、哲学、植物学和自然历史等。产生过像SirJosephBanks这样用不会疲倦的人。他后来不和CaptainCook一起去旅行,就是因为他在晚餐的音乐上不能有两个号手。在这些人中有一种新鲜和热情,在生硬的职业划分中被遗失掉了。他们是独立的,以及当时的社会状况产生的各种邮电和缺点。他们不会适应我们现在的乌托邦社会。我最近在电视上听到一个社会学教授说:“被禁止的就会要被弄得强性。”(矫枉过正或极端主义的意思?)我觉得这些话,对于那些从我们的哲学和社会现实以及宽容之中得到灵感的著名学者, 如伏尔泰和卢梭,不会同意这个论调。
当然也有一个奖牌的两面,这些都被生动地记录在Hogarth的作品中了。醉酒、通奸和偷盗,虽然可能不象现在一样,但也相当公开。这些粗鄙的生活的细节都被记录在Hogarth的作品中,虽然他描绘的场景象烂泥一阳没有什么结构,但他的绘画的记述是很精巧细致的。后来,他还为选举i画了一系列的作品,记载了对内搞活斯18世纪英国民主破壳而出的那个时刻。这是投票地点,低能的本人和不开窍的人被说服参加投票。一个士兵忠实地用他的假手--一个钩子来参加投票,支持现政权。这是个竞选者,被支持他的人抬着轿子, 赢得胜利,而同时还在进行着他们之间的争斗。我得承认,Hogarth用他的这个小提琴演奏者政府了我的偏见。这几笔是他平常的道德文章之外的真正的想象力。 十八世纪的英国在中产阶级革命后,产生了两个相隔很远的社会:一个是谦虚诚实的绅士,这在Devis的笔下有生动的记录, 很好笑地在他们冰冷空荡荡的房间里,僵硬、面无表情。这是产生了简。奥斯汀的世界, 虽然不乏聪明和批评, 但总的来说, 缺乏能量和热情。另一个是城市社会,Hogarth已经给我们留下了很多记录,有很多“动物的精神”,但无论如何不是我们所说的“文明”。希望你不要觉得我太肤浅,如果我把这幅“午夜文明对话”和这幅法国画家DeTroy 的“Moliere的阅读”相比较。我并不想用这个来狭隘地定义“文明”, 但毫无疑问,这是一种文明生活的图画。虽然他们的家具都是同样的精致,另外,第一幅“午夜文明对话”中全是男性,而后一幅中7个人中有5个都是女性。

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发表于 2010-3-8 10:22  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 巴黎沙龙

谈到12世纪和13世纪,我曾提到过,文明曾经怎样地因为女性的特质而得到完善和成就。这对于18世纪的法国,也是这样的。我觉得,对于文明来说,女性和男性的原则得到平衡,是绝对重要的。而且我观察到,如果男性和女性分来为不同的群落,那么文明的层次就会降低。
在18世纪的法国,妇女的影响是向善的,总的来说是有创造性的。它产生了18世纪一个很奇特的社会形式:沙龙。
有知识的男人和女人们以小型社交聚会的形式, 在有才干的女主人的会客厅里聚集起来,如DuDeffand夫人, 有40年的时间,这种沙龙成为了欧洲文明的中心。它不象Urbino宫廷那么政治化,在知识上更加警觉。女主人,通常不是很年轻,也不是很富有。这幅画是Geoffin夫人吃晚餐时,仆人在给他读书。我们也知道她们的样子,因为法国画家自在给她们画肖像时并不美化她们,但对她们的精神世界有透彻的观察。她们怎么做到这些?不是靠美貌或身体的魅力,而是靠她们对人的同情。靠她们使得别人很轻松,靠机智。巴黎沙龙的成功也依赖于两个巧合的因素。当时法国的政府和法庭都不是在巴黎, 而是在法尔赛。这是个完全不同的世界,在凡尔赛,人们的感觉是“我们的国家”。今天我进入这个巨大、不友好的庭院感觉到:惊恐和疲累, 好像到了一个外星的世界。凡尔赛的偏远有它的好处,这使得巴黎不用跟随这样每天的政治活动,或承继那些陈旧规矩。另外一个因素使得沙龙成为启蒙运动的一个源泉是:当时法国的上层社会的家庭并不是破坏性地季度富有。他们在一次金融危机中失去了大量的金钱。这席金融危机是由一个苏格兰奇人DavidLaw引起的。我说过,对于文明来说,一定程度的富裕是有好处的,但是因为一些很神秘的原因,巨大的富裕却是毁坏性的。
我想在经济上的一些制约, 就像在艺术或生活中一样,是必要的。巨大的陈列和展示是无情的。

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发表于 2010-3-8 10:48  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Chardin(夏尔丹)

凡尔赛的南边是建筑设计的一个杰作,但它并不象那些我么熟悉或喜爱的东西一样打动我们。比如看到夏尔丹,18世纪中叶法国伟大的画家的作品,没人曾对颜色和画面设计有这样确信的品味。每个地方、每个间隙、每块色调都给了我们一种完美的感觉。然而夏尔丹并没有选择上流社会,也很少挑选宫廷,他常常在那些甜美的小资产阶级中找到主题, 有时甚至是工人阶级,因为他喜欢那些桶子和筐子的简朴的设计。它们是高贵的,那种路易十五的家具不能有的高贵。夏尔丹的绘画显示出在LaFontaine和Moliere的诗句中永恒的质感---有理智和感觉、善良的心地、对人际关系及简单又精巧的把握。这些一直保留到18世纪中叶,甚至在今天的有技能的工人中间 ,这些人在法语中被称为“artisan"(能工巧匠?)。它们人染保持着法国文明的特征。
那些有知识的男人和女人们聚集的沙龙要更加奢华,但也并不过度。 家具很体面,虽然对我们来说还是有些奢华,但房间都是正常的大小。在里面人们能够感觉相互之间有一些关联。 在Law的经济崩溃后,很多法国上层人士不能在巴黎找到合适的房子,他们就住进了公寓中,舒适、雅致,地点也很好。
我们有18世纪中叶法国人生活的全部记录。因为当时很多艺术家很喜欢把当时的情景画出来,而不是画他们自己。
这个系列称为”化装的丰碑“,设计和绘画的小杰作。这些女士们来看望她们即将要生小孩的朋友。”别担心“他们说。这幅Boucher的作品中,一个女士在壁炉旁穿衣, 她的女仆问她要穿什么。这也是Boucher的作品,一个家庭围坐在窗边喝咖啡或吃巧克力茶,小女孩在炫耀她的玩具。除非伪君子或酸葡萄才不会同意这,是一种很惬意的生活。
为什么有人会直觉地对它们反感?因为我们觉得这是建筑在剥削之上吗?我们真的想那么远了吗?如果真是那样,我们要为不是素食主义者而对动物感觉抱歉了。我们的社会就是建立在不同程度的剥削之上。或者我们相信这种生活是肤浅和乏味的?
的确是这样,但享受这样的生活的人并不是傻子。Talleyrand说只有在18世纪法国生活过的人才真正懂得”生活的甜蜜“。而Telleyrand是做政治的人中最聪明的。那些频频在沙龙里出现的并不是享受主义者,他们是当时出色的哲学家和科学家。他们想要公开他们对宗教的革命性观点。他们想缩小一个懒惰国王或不负责然政府的权力。他们想要改变社会。最后,他们得到的比他们想要的还多。
在DeDeffand夫人和Geoffrin夫人沙龙中相识的人们开始了一项伟大的工作:大百科全书。它的主旨是与人类的无知宣战并使人类得到进步。这是个巨大的事业。 它也涉及了很多贡献者,但这所有工作的推动者是狄德罗(Diderot)。
这就是他,VanLoo的肖像画,挂着理性的微笑。这种理性的微笑使得他发怒,他说他在要发疯的时候还努力保持礼貌。
他也是个多面手,非常聪明---小说家、哲学家、艺术批评家,还是夏尔丹的支持者。 在大百科全书中,他为所有的东西写条目,从亚里斯多德到假花。 百科全书的目的看起来很无害,但专制政府很不喜欢字典。他们靠谎言生活,靠欺骗抽象概念。他们门不能容忍词汇被准确定义。
大百科丛书两次被压制,而它最终的胜利, 是这些沙龙最终联合起来,这成为了 政治革命的前奏。
它也成为了科学的前奏。大百科全书充满了对技术过程描绘的图画。这个在显示怎样打磨木头。这是怎样给羊毛着色。都是当时非常有趣的技术的描述。
在18世纪中叶,科学是很时尚和浪漫的。我们从Wrigh的画中可以看到。空气泵的试验吧我们带入了科学发明的新世代。
那些自然哲学家,留着长头发和迷茫的眼神,就像在戏剧上常看到的。但另一个角色也常看到,这个小女孩首部来噢看到这只小鸟被弄死,而这个理智的中年人告诉她这是为科学发现所做的牺牲,而旁边的中年人则在思索,这样的牺牲是否值得。他们自阿很严肃地讨论。但科学在那是,只是一个闲暇的职业, 就像在下个世纪弹钢琴一样。即使伏尔泰,花了大量的时间称量金属、解剖昆虫,也只是个业余的。他缺乏一个试验者的耐心的现实主义。也许这种品性只有在机智聪敏并没有那么被看中的环境下,才会显示出来。18世纪, 另外一个国家出现了,那里文明还有着新鲜的能量--苏格兰。

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发表于 2010-3-8 17:09  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 苏格兰

苏格兰性格--我自己就是一个苏格兰人-----是现实主义和鲁莽的多愁善感的混合体。多愁善感已经不很时尚了,但苏格兰人很为此骄傲。难怪只有在爱丁堡, 浪漫的布景以下就进入了城的中心。但还是现实主义更有力,它使得18世纪的苏格兰,一个贫穷、偏远、半野蛮的国家--成为了一个欧洲文明的力量。让我提几个18世纪苏格兰人的名字:亚当斯密,戴维。修谟,JosephBlack和詹姆士。瓦特。在历史上,正是这些人。在1760年以后,改变了所有欧洲的思想和生活。JosephBlack和詹姆士。瓦特发现了蒸汽可以是一种能源。不用说蒸汽机怎样改变了世界。在《国富论》里, 亚当斯密发明了政治经济学的研究,这种社会科学一直延续到卡尔马克思。在他的关于人的本性的论文中,人提高了对经验合理性的了届和人与人之间没有必然联系,这被称为人的理性。休谟, 如他自己所说,是个开放、喜欢社交和快乐的幽默感的人。巴黎沙龙里的女士们非常喜爱他。估计她们从没有读过他写的那本小书直到今天它使所有的哲学家都觉得难懂。艘有这些苏格兰人都住在老爱丁堡城里古城堡后边的狭窄房间里。但即使在他们的有生之年,伟大的苏格兰建筑师,亚当弟兄,做出了欧洲最好的城市设计,新爱丁堡城。
同时,他们发明了严格的、纯净的经典, 后来影响了整个欧洲。实际上,另外一个叫Cameron的苏格兰人,把它带到了俄国,产生了巨大效果。然后,一个苏格兰人使新经典主义重新流行起来,他把哥特式建筑借鉴过来,使得这种浪漫的想象力又流行了一个世纪。
对于一个贫穷而人口不多的国家,这的确很不错。
通过苏格兰和英格兰实用主义的天才们,大百科全书上的那些技术成为了现实。在政治革命之前,这些技术就在美洲和法国产生了效应。
然而,一个影响非常深远、持续时间更长的转变即将到来。我们称之为“工业革命”。
Wright of Derby,他的想象力被知识界的科学工程所激发,也被他自己的第一个商业努力所激动,他花了这幅“Arkwright's mill at Cromford".
当他使用古老的动力时, 他感到了这种工业的浪漫,。

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发表于 2010-3-8 19:28  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 伏尔泰

如果在实用上我们提到苏格兰,那么在道德层面上,我们就要回到法国。不是到巴黎,而是到瑞士的边境,就是在这里,伏尔泰定居下来。在很多艰难经历以后,他成为了权威。他喜欢住在这里,因为很容易就越过边境。 他对流放并不介意,但他用他的思索挣了很多钱,在Chateau噢发Ferney,一个很大舒适的乡村居所。他还在两边建了延伸出来的翼房。他在路旁种了很多山毛榉, 热天时可以乘凉。当从日内瓦来的女士们访问他时,他在这些树下会见她们,而看到她们为自己的涂很多粉的假发被树枝缠挂时,他觉得很好笑。

就是在这个房间,他留下了全然的机智和思想。他用这些思想摧毁了敌人。大概就是在这个椅子上。椅子的坐垫是他的侄女Madam Denis亲自做的。我真希望我能把他的机智聪明介绍给你。但伏尔泰是那种美德和他的风格不能分的人。而真正的风格是无法解释的。他自己说,一个词弄错了地方,就毁了最美丽的思想。当然也会毁掉那些机智、反讽,而这些正是他的天赋。在他晚年,他常常说笑话,但是在一个主题上,他是完全严肃的--正义。有很多人在他的一生中,把他比作猴子,但当他为正义而战时,他就像一只猎狗。
他从不放弃。他催促朋友,写了无穷的小册子,后来有一些受害者,如这些抗议宗家庭叫Calas,被迫害, 后来搬到Ferney和他一起生活。 世界不再把他看成是一个鲁莽的自由主义者, 而是个父亲和智者。1778年,他终于觉得可以安全地回巴黎了。他那时已经84岁了。他被称为万能人,人类的朋友。各种阶层的人都围聚在他的家中,拉他的马车,无论他到哪里都簇拥着他。最后, 他的塑像在法国歌剧院被加冕。他死去了,胜利地死去。
18世纪的一个重要特征是它的严肃。在很多方面,继承了文艺复兴时期的人文主义,但也有重要的区别。文艺复兴是在基督教会的框架内发生的。几个人文主义者也曾有过了怀疑,但是没有人对基督教本身表示过怀疑。
人们对于一个没有怀疑的信仰下有很舒适的道德自由。但是在18世纪中叶,头脑严肃的人开始看到教会成为了一个束缚,对财产和地位的束缚, 并且用压制和不公正来争取自己的利益。没有人像伏尔泰一样深切地感到这一点。“摧毁那些害虫” 。这占据了他的后半生,他把这点传给了他的跟随者。
我记得HGWELLS, 一个20世纪伏尔泰式的人物,说他都不敢再法国开车,因为他时常有强烈的压死一个神父的冲动。伏尔泰身染是一种信仰者。他甚至在Ferney建了一个教堂。在门的横梁上写着:”伏尔泰和上帝“。那仅仅是他和上帝之间的事。然而,大百科全书的贡献者,有几个是完全的物质主义者。
所以,在18世纪的晚期,人们面临一个很棘手的任务:尽力一个信的道德架构,没有启示或基督教的神圣化。这个道德架构建立于两个基础之上:一个是自然律的准则;另一个是古罗马共和国的坚韧的斯多葛学派的道德。共和国的道德感激发了当时最有天赋的画家,大卫。在作品“Plutarch的生活”,人们可以读到那些严肃的、清教徒式的罗马共和国英雄。他们为了国家的利益牺牲自己和家庭。并且把那些猛兽作为新政治秩序的楷模。这是David的第一个伟大的革命的绘画。“Horatii的誓言”。作于1785年,产生了一种毕加索的”Guernica“的效果。这是一个卓越的革命行动的绘画。不仅仅是主题,还有这些处理效果。所有那些GFragonard的柔和的线条和感性的阴影,都没有了。代替它们的事坚定的意志的表现,团结的、极权主义的兄弟的姿态,向一个快速转动的轮子,几乎有一种催眠的效果。甚至建筑业显示了有意识的反叛, 对当时的精美的装饰性风格。这些托斯卡式的柱子显示了一个朴素平实的人的美德。两年以后,David画了更加严肃的清教徒式的作品,Lictors把两个儿子的尸体抬回家。他的两个儿子因为叛国罪被他处死。这是罗马历史上的一个事件。我们可能有些不能接受,但在法国革命前却受到了可怕的欢迎和接纳。我们看到当时的”祖国万岁“在欧洲人的想象力里已经到了失控的状态。甚至在1789年之前。
实际上,这种新的道德已经成为欧洲之外的革命的指导。
我们再次离开文明这个古老聚焦点, 到达文明世界的边缘:美洲。就是在这块处女地上,而不是在欧洲的垃圾堆上,大百科全书的目的首次被实现了。在18世纪,除了猎人,没有白人到过这些山林里。

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发表于 2010-3-9 13:14  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 托马斯。杰弗逊
但在这里,在印第安人的边界,一个年轻的弗吉尼亚律师在1760年建了自己的家。他的名字是”托马斯。杰弗逊“。他把他的房子成为Monticello”小山“。在野外的风景之下,一定如幻影般美丽非凡。杰弗逊按照文艺复兴时期建筑家Palladio的书建造的。据说只有他在美国有这本书。而且他要发明很多东西,而他非常有创造性。房子的内部显露了一个天才的顽强创造性, 他一定要自己解决所有的问题。他的窗建在两堵墙之间,两边是学习室和起居室。他到楼上穿衣。这是他对眼镜的设计。很小,但读书却很方便。这个可以转动的桌子也是自己设计的。还有转动的椅子。室内的任何一件物品都是自己设计的。而且都有一种简单、家用、独立的风格,杰弗逊的风格。
他也是18世纪典型的万能人。语言学家、科学家、农学家、教育家、城市设计这和建筑师。几乎是文艺复兴时期的万能人Alberti的再生。甚至对音乐的热爱, 和一种古怪的性格,如果是一般的人我们成为自义。一个充满意志的独立的头脑。
当然杰弗逊不像Alberti一样闪光伟大的建筑师,但后来他成为了美国总统。作为建筑师,他做得不错。Monticello成为了简单的、乡居房屋的经典。后来在东岸一直盛行,一直到麻省。持续了近100年,产生了一种简单、人文的家居建筑。它反映了当时美国国父们严肃的自信。
杰弗逊被葬在他的Monticello,他自己写了碑铭,并且不允许别人多加一个字:这里埋葬着托马斯杰弗逊,独立宣言的起草者,为了宗教自由的弗吉尼亚 , 弗吉尼亚大学的建立者。
为了宗教自由,当时使他得到了那么多的憎恨和虐待。虽然我们现在以宗教自由为理所当然。
但弗吉尼亚大学却仍然是个惊奇。它完全由杰弗逊设计,他称之为”学术村“。10 个亭子给10个教授,在这些之间。这些柱子后,是学生们的房间。都在能到达的距离,也都是独立的, 一个合作的人文主义的理想。在庭院外有一个小小的花园。这些蛇形的墙,也是杰弗逊的设计,实用而且美观。庭院的三面是住房,第四面可以看到印第安保留区的山峦。
在这些山峦中,美国的国父们自信地为这个国家建立了灵性和道德的根基。把法国启蒙运动的思想付诸实现。

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发表于 2010-3-9 13:57  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*华盛顿

在弗吉尼亚的首都理士满, 有华盛顿的塑像。这个节目开始时是Houdon的伏尔泰塑像,展示着理性的微笑。结尾是他所作的华盛顿塑像,却没有微笑。这个罗马共和国的英雄,一个正派的绅士,为了他邻人的自由被从他的土地上召唤而去战斗。独立战争持续了六年。最后,英国人完全撤出了军队。新的国和国诞生了。华盛顿退休回到了他在MountVernon的农庄。 法国启蒙运动的思想影响了美国建国时的领袖, 也使得美国的反叛得到成功。 这成为法国革命的精神鼓舞。在巴士底狱的风暴后,Lafayette把这个监狱的钥匙作为礼物送给了华盛顿。 华盛顿把它挂在MontVernond峨墙上,直到现在。
这时候,华盛顿很少有时间再POtomac河的岸边的农场中生活。他被选为美国第一任总统。那里的纪念碑建在首都华盛顿。
对面是杰弗逊纪念馆,它后来成为了第三任总统。不仅仅是Pallandian式的建筑,音乐也从大西洋的另一边传来。”上帝保佑国王“成为了”这是你,我的国家“。 在里面是杰弗逊的文章,一边是独立宣言。
”我们相信这是自然的真理:所有的人都平等被造。。。“
自然的真理---这是18世纪的启蒙。 
而另一边也是出自杰弗逊,今天仍然给我们启迪:”当我想到这些时,我会为我的祖国颤抖:上帝是公正的,。。。他的公正不会永远沉睡,。。。 “
一个平和的景致,一个伟大的理想用看得见的形式展现出来。
但这之外,更多的问题没有解决。至少用理性的微笑无法解决。

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发表于 2010-3-9 16:37  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
11 对自然的崇拜

* 宗教的衰落(毁灭?)

有一千年的时间,西方文明的主要创造性力量是基督教。然而在18世纪早期,它忽然衰落了。在知识的社会,它实际上消失了。当然它留下了一个真空。人们如果没有一个对自己之外的什么有信仰,人就无法继续下去。在下面的100年,他们经营了一个新的信仰,无论它是多么非理性,但它为我们的文明增加了很多内涵。一个对自然的神圣的信仰。
据说人们可以给“自然”这个词52种不同的含义。在18世纪早期,它比我们平常所说的自然还稍多一点。在对话中,我们说:“自然地。。。”但是这种取代了基督教的神圣力量被就是我们所说的“自然”的表征。就是那些不是人创建的可见的、可以被感官感觉到的世界。但这个在人们思维中的改变,在英国是个很大的转变。所以不奇怪,英国是基督教信仰首先崩溃的国家。1730年法国哲学家蒙德斯鸠说,在英国没有宗教,如果有人提到宗教,人们会笑的。“ 他提到的是宗教的垮掉,然而正是这样对神圣能力的信仰回到欧洲人心目中的一种微妙的方式。
宗教的毁坏成为自然的一个部分,它使得自然开始通过维系的情感和记忆回到我们心中。它帮助在18世纪早期,唤起了那种豪气的思维框架,这通常领我们进入对自然美的欣赏--一种温和的忧郁情怀。美丽的诗篇都是由此得到的灵感。
Willian Collins 的诗,在英格兰以外的世界并不熟知他。18世纪艘有的英国自然主义诗人,都是这样,甚至JamesThomson,在他那时是欧洲最著名的诗人。而对自然的情感流露是一项对我们的能力的延伸, 而不是回到天才本身。它首先出现在当地的诗人和画家中,后来甚至成为了时尚。比如把直的宽阔的庭院修成弯曲的道路和一些假造的风景,有一百年的时间成为了英国园林的一种时尚。这大概是英国在怎样看待事物上对欧洲影响最大,除了在19世纪早期男人的时尚以外。
这很碎屑吗?所有的时尚大概都是琐屑的,但是很严肃。当教皇描述人为“没有计划地在迷宫中游走”, 他在描述在欧洲人思想中的一个深刻的改变。在18世纪的前半世纪,对自然的崇尚大概就是这样。 

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发表于 2010-3-9 21:06  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*卢梭
然后,在大约1760年,这种英国人对园林和自然的崇尚以及忧郁的情怀,触动了一个天才的内心。他就是卢梭。他的时代是一个景色改变的时代。尽管他从英国得到了对大自然的热爱,却是在瑞士的阿尔卑斯山脉的湖水之间,他对自然的沉思成为了他的神秘经验。
大约两千年的时间,山脉被认为是讨厌的东西,不生产庄稼,阻碍交流,是歹徒和异教徒藏身之处。的确在大约1340年,诗人Petrarch攀登了一座山,并享受和欣赏了山顶的风景, 这被圣奥古斯丁认为是可耻。在16世纪初,达芬奇在阿尔卑斯山游荡,为了研究植物学和地理。但他在他的画作的背景上, 让我们看到,他曾被这些风景所感动。除此以外,再没有登山的记录。对以拉斯莫、蒙恬、笛卡尔、牛顿, 几乎所有我们曾提到的大师,对为娱乐而登山的思想都回觉得滑稽可笑。也许我应该加上,对画家并不全是这样想。PieterBrueghel, 1552年在从安特卫普岛罗马的路上,画了一些阿尔卑斯上的绘画,显示了一些对景物的兴趣, 后来还用到了他的绘画上。但情形就是这样,在16世纪和17世纪,一个普通的旅行者,穿越阿尔卑斯山时,从来不会欣赏那里的风景。直到1739年,时任ThomasGrey, 访问GrandChartreuse, 在一封信中写道:“不是悬崖,不是山洪,不是峭壁,而是宗教和诗意的情怀。” 神奇,好像是罗斯金写的。
我觉得对阿尔卑斯风景的诗意表达,直到拜伦和Turner的时代才充分。但在18世纪,很多人都认识到了瑞士湖区的迷人风光,并欣赏歌颂。这甚至导致了瑞士旅游业的发展。并为旅行者提供支持。因此产生了一个很有影响,几乎被忘记的画家,CasparWolf, 他和Yurner一起合作了大约30年。
但像18世纪英国的自然主义诗人一样, 它一直保持为地区性、小范围的。卢梭,尽管他在个人性格上有些弱点,--这对接近他的人很容易感觉到---卢梭是个天才。他是所有时代最有创新精神的头脑之一,而且是个无人超越的散文大师。他的孤僻、古怪的性格有其长处,这使他成为一个局外人。他不介意说什么。因此,他被迫害,半生的时间,他都是在被驱逐中度过。在1765年,他安全地在小城Motier安居下来。地方牧师蛊惑人们反对他,人们用石头砸他,把他的窗户打碎。他只好到Bienne湖上的一个小岛避难。就在那里,他有了一次强烈的神秘体验,我们可以说,它引发了人类感觉世界的一场革命。在倾听水流的声音和回响的时侯,他告诉我们,他完全与自然合而为一,他失去了所有自我的意识,对过去的痛苦记忆和对将来的焦虑,所有一切。
“我意识到,”他说,“我们的存在其实就是一个一个的瞬间,通过感官而感觉到的瞬间。”--我感觉故我在。
这是很奇特的发现,在理性时代之中。 但几年前,苏格兰的哲学家休谟,通过逻辑推理,也得到了同样的结论。这是一个智力上的定时炸弹,吱吱响了200年,忽然被引爆。不知是否有益于文明, 现在还很值得怀疑。它对18世纪也产生了影响。成为新的“感觉崇拜”的一部分。
但是好像还没有人意识到对感觉的抛弃对我们的影响,或者,一个未知的神圣自然对我们来说意味着什么。

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发表于 2010-3-10 13:08  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 感性的迷信

而Marqius从一开始就感觉到了,他在那里重新找到了“神”。“和罪恶相对的自然?”他说,“我告诉你,自然就是通过这个方式来呼吸存在的。从内心中等待和渴望着罪恶、残忍”。 当然,Marquis也是一个旁观者,非主流。他的思想在18世纪从来未被提及。相反,卢梭对自然的美和纯真的信仰,从植物、树木,延伸到了人类。他先新一个自然的人是具有美德的。这也是古老黄金时代的留存下来的, 还有对当时欧洲社会腐败的羞耻的感觉。但卢梭在《论人类不平等的起源和基础》一书中给出了依据。他给伏尔泰寄去了一本。伏尔泰在回信中充满了伏尔泰使得机智;“没有人曾经这么聪明地说服人们成为愚蠢。我读了你的书, 我觉得我应该四肢走路,但很不幸,我在过去60年失去了这个习惯。”这在言辞上是个得胜,但没有更多实质上的胜利。因为对自然的人的超越性的信仰,成为了下面半个世纪文明的驱动力。卢梭提出了他的理论后不到二十年的时间,好像后面的事实就是要来应证一样。
法国探险者Bougainville发现了塔希提,两年后,Cook船长为了观察水星的变迁在那里住了四个月。Bougainville是卢梭的学生,不奇怪是他发现了在塔希提人那里发现了所有高贵的野蛮人的品质。而Cook船长。。。Cookchuanzhang是个硬脑壳的约克郡人,即使他也忍不住要把塔希提人幸福和谐的生活和欧洲“文明人”的卑鄙和残忍相比较。
不久,那些巴黎和伦敦的聪明人开始说,把没有沾染的塔希提岛屿和极度腐败的18世纪欧洲社会相比,“文明”这个词大概是不合适的。你可能还记得,DrJohson也曾说过这样的话,当一个绅士向他详细描述野蛮人生活的幸福时。
“不要让你自己听信这样粗俗的谬论了。”DrJohnson说,“这是很悲哀的。如果公牛会说话,它大概也会说,我在这里,有母牛和草,我也享受自己的生活。” 这个DrJohn向省大概忘记了 灵魂的目的。但文明的追求者会说,这些波利尼西亚人没有产生出但丁,米开朗基罗、莎士比亚,牛顿歌德,等等。尽管我们也都同意欧洲文明对于像塔希提岛那样的地方的冲击,是灾难性的,我们也要同意,这个世外桃源的社会的脆弱,在海员和传教士发现了这个岛屿以后,这样的社会就完全消失了,所以这个文明,还并不是我们在这里探讨的“文明”。
尽管对于自然的崇拜有其危险性,这个新宗教的预言者是热切和虔诚的,他们想要证明他们的自然之女神是可尊敬的,甚至是有道德的。他们把自然和真理像等同而得到了这样的结论。用这样的思想的是伟大的诗人歌德。自然在他的每一页的诗篇、理论和批评论述中,被称为他最终的判断者。
确实,歌德的自然和卢梭的自然是有所不同的。他递到自然时,不仅仅说事情看起来是怎样,而是事情会怎样的运作,如果没有外部的干扰。他看到艘有的生物---它自己是个伟大的植物学家,画了许多的植物的绘画---他看到所有的植物都在通过长期的适应二大岛自己的繁荣。我都可以说,他相信植物和动物走向文明有着信仰。这个观点后来导致了达尔文的进化论。
这个对自然的信仰,对后代有着深远的影响,但对当时的人们的思想的影响还没有英国浪漫主义诗人科勒律至和伍兹华兹的影响大。

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发表于 2010-3-10 15:19  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 伍兹华兹
很难用一幅英国绘画来描述德国思想。这幅画的作者是德国山水画家CasperDavidFriedrich。 科勒律至用一种很高、很神秘的方式来看待自然。他谈到瑞士山脉时曾说(“日出之前”)“悲哀而沉没的山脉,我凝望着你,对你,肉体的感观失去了感觉,消失在我的思想之中,迷失在了祷告中,我崇拜你的无形的至高 。”
而伍兹华兹队自然的态度是一种宗教的道德,盎格鲁式的风格。他说:“请不要责备我的傲慢,每日晨金在自然总,我现在肯定确信自然,也确信真理。它们的背叛,使人们激怒了”
当然,自然被人的行为所感到震惊,对我们来说相当荒谬。但我们不要轻易责备伍兹华兹的“敖幔和愚蠢”。 在他写出这些诗句时,他正经历了很多试炼。
年轻的时候,他到了法国, 和一个很有灵性的法国女孩生活在一起,有了一个女儿,然后他就加入了法国大革命,一个坚定的Girondist。 在九月大屠杀的时候,他很容易就掉了脑袋,他回到英国,对革命的政治一面深感失望。但他没有因此失去理想。他开始在市中描写贫穷人的艰难和困苦---这从来没有被用诗句描述过。 他写诗根本不是为了安慰和希望,他单独在Salisbury平原和威尔士的山区行走几个英里。和流浪者、乞讨者和监狱中释放出来的人交谈。 他被人对人的非人的相待感到非常悲哀。最后,他来到了Tintern。就是我身后的那个修道院。 当然,他总是注意到自然的美丽,我们可以在他早期的诗篇中看到。但1793年8月,就像卢梭在Pierer岛上,他认识到,完全沉浸在自然中能够治愈和恢复他的灵性。他五年后又回到了Tintern,又找到了起初的感觉。
“虽然改变了,无疑,
从我第一次来到这些山间,
像只牝鹿,我在山中,深水边,
孤独的溪流游荡,
听凭自然的引领。
就像人从他所畏惧到开始叙照他的喜爱。
自然,是一切的一切。
我已描绘不出过去的样子,
瀑布的声音像我心中的激情
高高的峭壁,山脉,忧郁的莽莽林木
那些颜色,那些形状
对我,就像美味
一种感觉
一种爱
思想不需要加入更多的魅力
也不需要眼前以外的其他任何事物”

和他19世纪很多后继者不同,伍兹华兹有权力迷失于自然之中,卢梭也是。因为《孤独的漫步者》的作者也是《社会契约》的作者。《社会契约》是革命的福音书。对卑贱者和无人听闻者的同情,无论他们是动物还是人,就是对自然崇拜的一个必要的伴随。从圣弗朗西斯开始,就是这样。罗伯特。彭斯,在浪漫主义是个的黎明,写出:
“人是一个有目的的人“如果他还没有为打扰田野里的老鼠窝感到悲伤的话。

这种新的宗教是没有等级的。它提出了一套新的价值体系。伍兹华兹的信仰,加之应该建立与正确的直觉,而不是在于学习。这是继是卢梭的”直接感觉“的一个延伸,但却多了一个词”道德“。因为伍兹华兹发现简单的人和动物笔那些复杂的人常常表现出更多的勇气和忠诚、和利他精神, 以及对生命的更强的合一的感觉。
”春天的一个简单的冲动
让我们看到更多的关于人
更多的善恶
比智者能教给我们的更多“

是什么使得伍兹华兹从人转向了自然?是他的妹妹Dorothy在他的生活中的重新出现。
他们先在Somerset建了房子,后来被他们的直觉所引导,回到他们的家乡,在这个Grasmere的乡间小屋住下。就是在这个花园和这个小房间里,伍兹华兹写出了他最有灵感的诗篇。Dorothy这些年保留的日记可以看出,伍兹华兹的很多诗篇都是出自她的一些神秘经验,伍兹华兹也知道这一点。
”她给了我眼睛
她给了我耳朵
谦卑的关怀
和纤细的惧怕“

在这个新的宗教里,这个害羞朴实的女人是个圣者和预言者。

但兄弟和姐妹之间的情感对这个世界来说,太强烈了。
”你,我的朋友,我亲爱的朋友
在你的声音中我抓住了
我心的语言
读到了我原来的快乐
在你眼神的光亮中。
让我把持着它
知道自然永远也不会背叛
爱着她的心。“

浪漫的自我主义的焚烧。

拜伦和伍兹华兹都深深地爱着他们的姐妹。而不可避免的禁止也成为了他们的悲剧。伍兹华兹受苦最深。虽然拜伦后来变得暴躁和愤世嫉俗,他写了”DonJuan“。 但伍兹华兹,在和Dorothy痛苦的分离后,逐渐就失去了灵感。虽然他后来和一个同学很幸福地结婚,写诗越来越少。Dorothy后来变得头脑很单纯。

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发表于 2010-3-10 20:20  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Constable(康斯特勃)

到这里,我已经从真实景物中展示了俄伍兹华兹的诗和他的思想。在英国诗歌发生了革命性的变化的同时,英国也产生了两个天才的画家:Turner和Constable。(特纳和康斯特勃)。 在伍兹华兹在湖区安顿下来的几个月之前,特纳画了这幅”Buttermere“. 特纳,因为对景物的热爱,一生都投入了视觉景色的描画。他谦卑地把自己沉浸在这种被动的平常的景物中,还有什么比这更像伍兹华兹的风格?
然而伍兹华兹真正在画家中相对应的不是特纳,而是康斯特勃。他们都是向下人,而他们的大胃口却被严格地控制着。他们以身体的热情来抓住自然。“我曾看到了他,”康斯特勃的传记作家写道,“用一种极喜和脏上的态度来对待一棵松树, 好像他手中抱着美丽的小孩子。”
康斯特勃从来没有任何怀疑:自然就意味着可看到的世界:树木、花朵、河流、田野和天空, 就像我们的感官可以感知到的那样。他也直觉地达到了伍兹华兹曾经表达的:沉浸在自然物品的绝对真实中,就可以发现宇宙的道德伟力。仅仅是集中精力在这些闪光的外部景色的表面,就可以发现那些推动所有思维事务、所有物体、所有一切的“运动和精神”。
特纳和康斯特勃都喜爱他们自己的地方,从来对进入他们想象中的事务从不感到厌倦。
康斯特勃曾说,“水流从磨坊流出的声音,老的腐木、发亮的柱子和砖墙---就是这些东西是我成为了画家,我真感激。”
我们已经对这种绘画习以为常,那时所有严肃的画家都会去罗马---为了那些喜爱发亮的柱子、陈旧的腐木的画家,认为他们是真正的英雄。 康斯特勃不喜欢宏大,壮观。不想伍兹华兹,他对简朴的迷信有时候让我觉得过分。这个玉米地里的小木屋就不是很有趣味。这样的康斯特勃成为了对一般事务描绘的前奏,就像伍兹华兹描写小白屈菜的诗一样,成为了“坏诗”,学院派是摈弃它们的。“八那个恶心的小绿东西拿走”,他们说。
当有一百年的时间,那成为他最受接纳的作品。当康斯特勃真的相信他的情感,他的乡村主体的确达到了如伍兹华兹所说的:“人的热情和自然的美丽永恒相结合”的品质。在这幅“腾跃的马”中,那些流水、木头的建筑,都显示了人的尊严和决心, 而天空和颤动的树表现出他的情感的挣扎一样。

简朴的生活。
那是自然这个新的宗教的必要的部分,而这时和早期的向望成为强烈的对比。文明长时间一直以来与修道院、宫廷和装潢美丽的沙龙, 现在已经转移到了一个乡村小屋。深知,歌德,在魏玛的宫廷里,都更愿意生活在一个简单小巧的花园房子里。Dove小屋是极端的简陋和偏远。没有马车会开到这个门口。
这使我想起队自然的崇拜和散布是怎样紧密地联系在一起。在18世纪,一个孤独的旅行者会像今天在洛杉矶一样不受欢迎。但伍兹华兹不停地走。DeQuincey曾经计算过,到中年的时候,诗人邹了180,000英里。
不是很爱运动的柯勒律治也走。他们觉得晚饭后走16英里去发一封信不算什么。
所以,有100年的时间,散布成为所有知识阶层、诗人、哲学家在灵性上和身体的锻炼方式。
我听说在大学里,下午的散步已经不是知识阶层生活的一部分了。但对很大一部分人来说,散步仍然是一种从物质生活中逃逸出来的主要方式。伍兹华兹曾独自散步的乡村现在已经变得很拥挤。就像被朝圣者在Lourdes或Benares时期一样。
伍兹华兹和康斯特勃的相似之处,对我们好像很明显,但在当时并没有人察觉。可能因为康斯特勃在1825年之前并没有名。而那时伍兹华兹已经是个老人了。部分原因是康斯特勃只画乡村,而伍兹华兹对自然的迷信主要是在山脉中。
这些使得罗斯金低估了他,而花了大部分时间赞扬特纳。

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发表于 2010-3-10 21:42  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 特纳

特纳是自然主义的出色的代表人物。 他的画可以成为:优美风景的卓越之作。 而新的宗教需要展示比雏菊和千屈菜所能表现的更多的力量和卓越。
我不是要嘲笑特纳,他是一个头等的天才。比英国人和一个画家都远远超出。尽管他准备用流徙国内的风格和很多的夸张来表达,他从来没有失去对自然的直觉。每人像他一样对自然的样子知道得更多。 对光的转瞬即逝的记忆:日出、风暴、消失的迷雾等,这些东西在那时从没有上过画布。有三十年的时间,他对这些景物的描绘另他的同代人惊奇不已。可能他太现代了。特纳一直对在完善这种全新的绘画方式。直到现在才被我们今天的人认识。它就是把所有的一切都变成为颜色。光变为颜色,对生活的感觉变成颜色。 对我们来说,很难意识到这是一个怎样的革命性的变化。
我们要记得,几个世纪以来,物体都被认为是真实的, 因为它们是固态的,你触摸它们,证明它们是真实的。人们现在还这样做。所有的艺术也都是在画出它的固态的轮廓,无论是用雕塑还是用绘画。
Blake曾说,把诚实和流氓行为区分开来的是坚硬的线条一样的公正。颜色被认为是不道德的,因为它是一种直接的感觉。它独立地影响了那些 以道德为基础的记忆。 而特纳的颜色也不是随意的---我们所说的装饰性色彩。无论多么神奇,它总是开始与记录一个真实的经验。
特纳,就像卢梭一样,用它的光的感觉来发现真理。我感觉所以我存在。你可以在Tate展览馆中特纳的画作中看到这一点。形状越不规则,色彩主义的特征就更明显, 也就越栩栩如生地表达出对自然的的完全感觉的真实。
特纳宣称了色彩的完全独立(不依赖于形状),给人的意识中增加了一种新的欣赏的能力。
我想特纳本人对他和卢梭的关系并不清楚,但另外一个自然的伟大预言者,歌德,却对他产生了巨大影响。尽管他近乎没有受过正规教育,但他仅南地读了歌德的所有著作,特别是“色彩的理论”。他对歌德对自然是一个有机体的感觉很有认同--一种在某种规律下生存和发展的事物。这当然也是特纳使罗斯金得到启迪的地方,所以罗斯金对“现代画家”的捍卫,成为了一个自然观察的百科全书。就像中世纪产生了百科全书, 其中不准确的观察是用来证明基督教的真理一样,罗斯金也积累了对植物、岩石、云朵和山峦等非常准确的观察, 为了来证明自然是按照规律在运行。
当然我们不相信罗斯金的“道德规律”,但当他说,“一个植物的几个部分相互帮助的能力, 我们就叫作:生命。生命力越强大,相互帮助的能力也就越强大。 而这种帮助能力停止时,我们称为腐败。” 对我来说,它的确从他的观察中得到了一种道德规律, 至少要和那些神圣经典中得到的道德律一样令人信服。这也解释了为什么在“现代画家”发表的50年中,罗斯金被认为是哪个时代的主要的预言者。

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发表于 2010-3-11 09:42  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 天空

所有这些关于自然的新宗教的各个方面,都和旧的宗教在天空(天)这个意象上--相遇和混合。只是,取代了行星运动影响(即天上之城的异象)的,自然崇拜者集中到对云彩的描述。但云是很难用理性来阐释,它们是根本就是没有规则,后来连罗斯金都在失望中放弃了这种尝试。所以,一时间,对有分析力的头脑来说天空失去了兴趣,所以自然崇拜者们放弃了天空而投入了俄卢梭的感观的想象之中。 一个浪漫主义作家曾说,“所有的意识都成为象云朵景观的范围。充满了永远在游动、在改变、在消失的形状。”伍兹华兹说得更好,在他的第一本书“Excursion(飘移)”中有一个著名的段落,“云朵的广阔被触摸,在它们静默的面容中,他能读到无法言说的爱。不需要任何声响。也不需喜乐的声音。他的精神在这个风景中陶醉:感觉、灵魂和形状。都溶化其中。它们吞灭了他的动物的本性,在云朵中,在云朵之上,他活着。它们就是他的生命”。
康斯特勃说,在云朵的风景画中,有着多愁善感的主要器官。他做过很多对云的研究。记录月份、时间、方向。 罗斯金曾说,“我把云装进瓶中,就像我的父亲,一个酒商, 把雪梨酒装进瓶子。”
而对特纳,云朵有一个象征的意义, 他认出平静的天空和混乱的天空,血红色的云,代表着毁灭。他生活的主要目的就是在太阳从水面升起。他又好几座房子都可以看日出,他尤其对天和海的边际融合在一起的景色非常着迷, 那些色调相融合时,就是相对的事物相互和解的时刻。
为了能够观察到这些效果---海、天、以及它们衔接之处---特纳生活在东肯特的海边,他的邻居以为他是个古怪的船长叫PuggyBooth,甚至在退休的时候,也不能停止看海。 “海与天的对话”不是巧合,特纳关于海的作品的配乐是德彪西的La Mer,写于80年以后。 特纳是第一个伟大的艺术家,画出了绝对超越时代的作品。象这样的作品,和当红四欧洲任何东西、事物都没有关系,甚至后来几乎一个世纪都没有能与其有关联的事发生。在1840年,这些作品一定都无法理解, 就像一个世纪以后没人能懂的Jackson Pollock一样。


*印象派

那些使卢梭生活在一个感性世界的狂喜的异象在19世纪赢得了又一个胜利, 很奇特的是它也来自对水的波纹的凝视, 太阳在水上的反光、或者桅杆在水中抖动的影子。这发生在1869年,当莫奈和雷诺阿在河边一个叫LaGrebouillere的咖啡馆见面时。见面之前,他们都用平常的自然主义者的风格,当它们看到这些反光时,耐心的自然主义被击败了。所有要做的就是给出一个印象。什么印象?光的印象,因为那就是我们看到的。这是哲学家休谟得到这样的结论很久以后了。而在哪个时候,印象派画家根本不知道他们正在跟随一种哲学理论。单在莫奈的话语中:“光就是画的主人”, 这给了他们的作品一个哲学上的统一。所以印象派画星期的那些年,给我们人类的感觉能力增加了很多, 同时还启迪了我们的眼睛。 我们对光的知觉成为了我们的总的直觉的一部分。这在Proust的小说中描述的非常好,我们在第一次读的时候,几乎给了我们一种新的知觉。当我们想到有多少美丽的印象派画作,它们给我们看待事物的方式带来了多么大的不同,我们会很惊奇这个运动持续了多么短暂的时间。人们能够在一起愉快的合作,被一个目的所激发,但仅仅持续了很短的时间。这是文明的悲剧之一。
20年后,印象派分裂了。一部分认为光应该用科学的方法表现出来,而且有主要的色彩,就像经过了一个透镜一样。这个理论激发出了一个很出色的画家,Seurat。但这些对于一个描写自然的画家来说,太偏远了。  莫奈,一个不动摇的印象派的画家,当发现直接的自然主义山穷水尽之后,试了一些颜色的符号主义, 来表达光的改变效果。最后,他转去画他在地上建的一个莲花池。沉思的狂喜表现在这些画的表面,这是他的伟大杰作的主题。他用一个连续的形式,把这些画以交响乐的诗篇一样呈现出来。这从经验里离开,而是一系列的感觉称为一系列的意识。然而意识怎样成为了画作?那就是奇迹。用一种对每一个效果完全掌握,最后这成为了一种直觉,这样每一个笔触,都不仅仅是一种记录,也成为俄表达自己的姿势。完全地沉浸其中,这就是对自然的热爱被这么长时间接受为了一种宗教的终极原因。 这是我们可以失去自我而得到更直接的存在的经验的方式。
我感觉故我在。

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发表于 2010-3-11 15:06  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
12 希望的谬论

*从理性中逃逸

一个有限的、有理智的世界。   对称的,稳定的、封闭的。
而对称是人的概念。因为虽然我们都有一些特别的地方,但多多少少还是对称的。Adam的壁炉台或莫扎特的乐句,都反映了我们对两眼、两耳、两手、两腿等等的这种对称的满意。
稳定性。在这个系列中,我们一次一次地用这个词作为一个赞扬。
但封闭的,这就是麻烦了。一个封闭的世界成为了灵性的监狱。人渴望要出去,渴望要运动。
人意识到对称和稳定,无论它们有什么美德,都是运动的敌人。
我听到的是什么?一个紧迫的、义愤的、有着灵性饥渴的音符。对,这就是贝多芬。这是欧洲人又一次向外寻找的声音。我们必须离开这个有限的房间,来和无限相遇。
我们前面是一个长长的艰难的行程。我不能说它怎样结束,但它还没有过去。
我们仍然是浪漫主义运动的产物,也是希望的谬论的受害者。

我用海的隐喻,因为所有伟大的浪漫主义者,从拜伦以来,都对这个运动和逃逸的意象很着迷。
又一次,在水上
波浪在我周围汹涌
它知道他的骑手
欢迎和它们一同咆哮
无论它们铃响哪里
我们都快速跟随

这个逃逸,也是从理性中的逃逸。在18世纪,哲学家已经试图用理性的方式来洁净人类社会。但理性的争论低档不过大众麻木的习惯, 那在过去150年已积习难改。

在美国,一个新的政治体系可能可以靠理性来得到,但却需要更有爆炸性的来摧毁欧洲沉重的根基。在18世纪晚期,当理性的争论式微,形象的宣言取而代之。卢梭说:人生而自由但哪里都是锁链。“
罗伯特彭斯:”人是一个有目的的人“, 或更直接的:“ThatMantoMan,, the world o'er shall brithers be for a'that."

在1790年,一个叫Mordaunt的英国诗人写道,“声音,声音,号角的声音!吹起横笛!整个感官世界都在宣称,辉煌生命的一个小时比得上默默无闻的一个时代!”
这些冲动就像是掩饰上极其的浪花来回激荡。在18世纪80年代。于是,我们知道,大浪来了!

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发表于 2010-3-11 20:13  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*法国大革命

就是因为这个对自由的需要,在18世纪的下面已经沸腾了很久了, 法国大革命,是从对几个律师的抗议为导火索而发展出来的,由于资产阶级立宪主义的有声望的抱怨声中,成为了一个反映普遍呐喊的广泛的运动。没有任何干预机制起了作用。在1789年6月,国家议会的成员发现它们被锁在了开会的房间里-- 好像是碰巧--义愤地来到了这个网球场,在那里他们宣誓要建立一个新的政府。David, 一个共和的画家,被任命记录这个场景。中间是一组人,标志是教会和贵族的联合体,实际上,修道士并没有参加--就像所有的宣传画一样,并不是很准确。这边是狂热的支持立宪政府的人们。这里,这在历史上也是正确的,一个代表不愿意发誓支持。在我们的眼中,因为有了150年的民主的雄辩, 和50年的宣传画(都没有David画的好),这已经不是很充满魅力, 而且所有这一切好像都有些荒谬。实际上,通向革命的最初几步是很学究式、很混乱的。发股哦革命的立宪阶段属于理性的阶段。
三年以后, 我们听到了新世界的声音,那时,马赛的一些诚实的公民对不做实事的行政者失去耐心,在热浪滚滚的七月,在马赛抗议示威,从马赛步行到巴黎,带了三门大炮,并高唱着马赛曲。一个灵魂已死的有呼吸的人,谁能倾听这个进行曲的德激情,甚至在今天?难怪那时最好的灵魂都为之狂喜,Blake写了一首法国革命的诗篇,没有人读了。伍兹华兹写了一些诗句,几乎人人都回引用,我也必须引用以下:
“站在我们这边来
因为我们在爱里强壮
在黎明中有生命的欣喜
年轻得就像在天上”
他说法国革命好像把卢梭的对自然人的梦想和孤独旅者的故事都变成了真。它不再被限制在一些封闭的岛屿,天堂就在这里。救灾这个世界上,这个我们每个人的世界!“在这个时刻,革命还是个浪漫主义运动。
可能它留给后世最大的遗产就是给年轻人的一个信息:那些在爱里强壮的人能够从一个束缚我们的腐烂契约中解脱出来。
我仍然可以看到他们,在索尔本大学的窗户望去,躁动着要去改变世界,在希望中被鼓舞,虽然我并不知道他们相信和希望什么,我并不知道。
第一次革命最动人的地方是:他们对新世界的梦想是精确地定义了的。他们想要改变一切,甚至连日历都要改变。他们要把1792年改为第一年,并重新命名月份。改年份是个胡扯,但对月份的命名, 风之月,热之月,雾之月---是很迷人的名字,真希望他们流传下来。它们表达了对自然的热爱,这和这场革命后来仅仅相连。同样回归自然的愿望也波及到了妇女的时尚。所有18世纪的人工的框架都被扔掉了。衣着开始跟随身体的线条,简单优雅。没有了高高的涂粉的假发,而是流畅的发簪和简单的发带。 Recamier夫人,她那个时代最著名而不可接近的美丽, 为David作模特时,裸露着双脚。当然这里也有很多的亵渎和玷污,以及大量的毁坏。Cluny、St-Denis, 等很多文明的圣所都遭到了严重的毁坏,当时甚至还要拆毁Chartres大教堂, 而在那里建一个智慧之庙宇。这场革命想用自然宗教代替基督教, 而这里有很动人的东西在这个按照自然行浸礼来代替基督教的浸礼的画中。人们抱着的这个孩子就是现代世界,说他需要一个新的宗教。 这是真的,但新宗教并没有那么容易建立。甚至罗伯斯庇尔,对新宗教也很热心,手中也有权利,但也没有办法。以罗伯斯庇尔德名义,我们看到了都有的这些理想主义都成为了悲痛, 成为监狱中的恐怖。
文明史上多数伟大的篇章都有一些让人喜悦的后果,但没有像1792年的革命热情那样回报得这么快这么猛。因为在九月,发生了大屠杀, 而这时革命被人们记住的主要原因。没有人用历史的词汇来解释过九月的屠杀,也许,到底老式的解释是对的:这是个相互的虐待狂,一种到了19世纪就变得很熟知的现象。而且他是被另外的一个情感所驱动的:群体恐慌。(mass panic) “国家到了危亡时刻”
1792年,法国在为他的生存而斗争,和古老的腐败力量、而有几年的时间,她的领袖有一个个很可怕的幻象:他们相信他们自己是由美德的。罗伯斯庇尔的朋友Saint-Just说,“共和国只能建立在美德之上,任何对罪恶的同情都是叛国罪的最好证明。”
但人们必须承认,后面大部分的可怕后果都是无政府主义的结果。 这时最吸引人的政治心跳,但我恐怕这太乐观了。1793年热门试图用暴力来控制无政府主义。最后用邪恶的方式它自身也被摧毁了。罗伯斯庇尔,和很多很多其他人,都和他们推翻的旧政权一样,走上了断头台。当人们看到David所画的马拉,被在浴室中谋杀,人们会感情很复杂。
David 用很强烈的情感来画的。这幅画想让人们永远记住这个伟大俄爱国者。很少有宣传画达到这样的艺术效果。二马拉却不能逃脱九月屠杀的责任。这使得伍兹华兹的黎明蒙上了阴云,使第一次浪漫主义的乐观暗淡成为一种悲观,一直延续到我们这个时代。
革命的精神直到他死后还在延续,这是1795年David所画的一幅画。但没有了领袖。法国政治在自寻的战斗的气氛中,这成为了后来150年常见的情况。然后,象是个报应一样,1789年法国找到了一个领袖。

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发表于 2010-3-11 21:50  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 拿破仑

革命解放出来的能量又有了新的方向--一种无法满足的政府和探索的欲望。他在Malmaison的会议室, 就是在这里第一个伟大的征服计划在此出笼, 这是个军人的房间,房顶就像个帐篷, 这种时尚在欧洲流行了50年。这是原来的会议桌。在门上,是这些兵器、奖杯等一个热爱战争的人喜爱的古董。罗马、希腊、迦太基、中世纪等。门后是拿破仑的图书馆和学习室。在房顶上是他喜爱的作者,希腊游吟诗人Ossian。 多么迷人的房间,当然是小哦那个古老的收藏室改装来的,但是很有生活气息,几乎很舒适。这是他原来的办公桌。军事荣耀。 征服。 它们对文明的作用是什么?
战争和帝国主义,到此为止, 最让人们崇拜的人类活动,已经声名狼藉。我的童年遇到了足够多的这些,我讨厌它们。但是我意识到,尽管它们有巨大的破坏性,它们是生命冲动的一种症状。
“那么我该和这些未征服者一起死去吗?”
多少诗人、艺术家和科学家会说出这句, Marlowe放入即将死去的Tamburlaine的嘴里的话!
在政治活动中,这些话已经成为可憎恶的了。但我还是不舒服地感觉到,这些都离不开彼此。罗斯金有一句不受欢迎的话,“地球上没有什么伟大的艺术不是从军事中产生的,”现在看来, 还是成立的。
要征服的欲望之上拿破仑性格的一部分。他也是个政治现实主义者,一个伟大的管理者。景点法律文集--拿破仑律法--的作者--或编纂者, 就是在这个书桌上写的。
在他的肖像画上,我们可以看到这个年轻的革命战士,变化成第一执政官--在他的头山公害留着革命的痕迹,两年以后,他成为了Childeric和Charlemagne的继承者。
这幅非凡的肖像画出自Ingres, 有罗马帝国和10世纪Otto皇帝三世的痕迹。在一方面,拿破仑相信自己在复兴统一和稳定的伟大传统,这是希腊和罗马传递到中世纪的理念。最终,他觉的在他的领导下,欧洲应该更加发达--这可能是对的,但从来没有发生过。因为这个理想主义的统治者被罗马的征服者给代替了。Ingres画的这个静态的、等级上的皇帝不久就被忘记了,变成了David的“波拿巴跨越TheGreatStBernard”这幅画。在这里,他是真正的他的时代的人物。
有五十年的时间,欧洲的伟大思想者都被一手叫做“Fingal”的诗所着迷。据说是一个希腊游吟诗人Ossian所写。世纪上是假冒他的名,后来又证据它是一个叫Macpherson的苏格兰人所写。但这并不影响歌德、Ingres对这诗的景仰,经典主义的大师们画了大量的有着Ossian梦想的画作。
Fingal就是拿破仑最喜爱的诗。在每一次的战役中,他都带着一个有插图的拷贝。它的台南塘没有因为古老政权的喜爱而被玷污。他命令他的画家Girodet,来把他自己的士兵、元帅画入Ossian的Valhalla里面。 者让人想起希特勒和瓦格纳。而人们忍不住要为拿破仑的辉煌而欢庆。
共同的热情可能是一种危险的毒药,但如果人类完全忘记了辉煌的感觉,我觉得那会更加可怜。
拿破仑的文木,在LesInvalides教堂,是自古埃及以来对统治者的最宏大的纪念。而在他的辉煌中,在那些革命的年代,那些为人性呐喊的英雄们到哪里去了?
大多数人都因为惧怕而沉寂了---对混乱的惧怕、对流血的惧怕, 惧怕人类可能不配得到自由。

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发表于 2010-3-12 13:09  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 贝多芬

在历史上的篇章中,很少有比伟大的浪漫主义退后更让人感到压抑了。伍兹华兹说,他会把他的生命奉献给英国教会,歌德曾说,支持谎言总比承认政治上的混乱状态要好。
但有两个人,没有倒退, 而因此也成为了典型的浪漫主义英雄-- 贝多芬和拜伦。

虽然他们是那么不同--很难找到两人比他们更加不同了--他们都保持了对社会成规的反抗态度。 他们都坚定不动摇地相信自由。贝多芬不是个政治的人,他对大革命的普遍的情感有了同情和响应。开始他崇拜拿破仑,因为他好像是革命理想的一个门徒和执行者,是以捣毁巴士底狱为象征的早期为自由而革命的继承者。巴士底狱的势头被一块一块地拆除了,但压迫并没有停止。相反,拿破仑组织了欧洲最有效的秘密警察。这个地方是Vincennes城堡的地牢。这里政治犯被处决的地方。直到上一次的战争。可增的地方。这对贝多芬和拜伦都是同样觉得可增的。当贝多芬听说拿破仑称帝的消息,他把第三交响乐的“献给”那页撕了粉碎, 差点把乐谱也给毁了。 后来他在歌剧Fidelio中写下了对自由的最伟大的赞美诗, 作为一个被不公正所捆绑在地牢不能得见光明的受害者的代表。
哦,看到光亮是多么幸福
感受到了空气,感觉到又一次活着
我们的监狱就像坟墓
阿自由,自由, 又找到我们。

这个呐喊在上个世纪无数个革命运动中回响。
法国1831年,西班牙1848年,德国1848年, 法国1848年,匈牙利1848年,意大利1861年,法国1871年,俄国1917年,西班牙1936年,匈牙利1956年,法国1968年,捷克斯洛伐克1968年,
(这过程中,由绘画逐渐变成纪录片镜头, 震撼)

就自由而言,恐怕最近的革命运动并没有让我们走多远。在1792年巴士底狱的倒塌,发现里面只监禁了7个老人,他们因为被打扰了感到很烦。但当打开德国在1940年的政治犯监狱的大门时,或匈牙利1956年,甚至西班牙,希腊在今天,我们才能真正明白(贝多芬的)Fidelio的场景。

贝多芬,在他悲剧的耳聋中,却是个乐观主义者。他相信在人的内心中有神性的火花,这时常在他对自然的爱和对友谊的需要中闪现。他相信人是配得自由的。变质了的浪漫主义运动带来的失望,一点都没有进入他的血管。
但在1810年,18世纪所有的乐观的希望都被证明是虚假的。人权、独裁者的倒台、工业的益处,都成为了幻象。革命得到的自由顷刻之间都失去了。因为反革命,或革命政府落入了军事独裁者的手中。在Goya的执行枪决的画面中,“1808五月3日”,那个伸出手的姿势在做英雄式的肯定, 变成了士兵的步枪, 他们处决自由派或别的“非法”公民时。但我们现在对这一经习惯了,甚至都麻木的不再失望了。
但在1810年这时很新的经验,艘有浪漫主义的诗人、哲学家和艺术家, 都为此极为震惊。

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发表于 2010-3-12 13:33  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*拜伦

这种悲观主义的代表人物就是拜伦。他可能无论如何都回成为一个悲观主义者---那是他的小我的一部分--但显然是当他这样的时候,赶上了幻灭的大潮,所以,他成为拿破仑以后欧洲最有名的名字。从最伟大的诗人歌德、普希金到最无知的学校女孩, 人们以一种歇斯底里的热情阅读他的作品。当我们挣扎着读Lara或Giaour的修辞严格的无聊之物时,我们很难喜欢它。尽管拜伦写过很多好的诗歌,但正是他的那些糟糕的诗歌使得他很有名。
拜伦,是他那个时代的人,写了一首关于打开监狱的诗篇--日内瓦湖边Chillon城堡的地牢,他刚开始以老的革命风格写了一首十四行诗:“不受拘束的思想的不朽的精神! 在地牢里变得最明亮,自由!”
但在经历了很多恐怖以后,Chillon的囚犯最后都被释放了,他发表了新的诗行:
最终人们来使我获得自由
我不问为什么
也不管在哪里
那对我都是一样的
只是有镣铐和没有镣铐而已
我学会了热爱失望“
从这些诗句写出以后,多少知识分子,从贝克特和萨特,都以同样的情感回响。 但这种负面的总结不时拜伦的全部。在Chillon的囚犯越过城堡的墙看到了远处的山和湖, 感到自己是其中的一部分, 这就是拜伦的天才的正面部分, 自觉的和大自然的伟力合一, 也就是和最神圣相合一。
对超越的意识成为人的一种能力,是浪漫主义运动加入欧洲文明的贡献。它是英国人的发现,和对自然的发现有关。不是个的的给出真理的自然,也不是伍兹华兹的道德的自然,而是我们之外的荒蛮的不可理解的力量, 使得我们意识到人类的精心安排的徒劳。当革命转变成了拿破仑的冒险以后,这个身上变成了可见的、可触及的。就是这种感觉使得拜伦的诗歌表达很受欢迎。他是无可抗拒的,因为他在自己里面发现了神圣的可怕的力量。
”让我这样吧“,它对湖边黑暗的暴风雨说,”让我成为你的狂暴和快乐的分享者。
但参与到神圣中去,几乎和追求自由一样很有紧张压力。因为DeSade 说得对," 自然是冷漠的,甚至是残酷的。“



* 特纳和Gericault

没有哪个艺术家曾象特纳一样观察到自然这种暴力的、敌意的状态。他没有希望。这不是我说的,这是罗斯金的最后判断, 他知道特纳,并崇拜特纳。特纳是拜伦的大崇拜者。他饮用拜伦的诗句作为他的画得题目。但ChildeHarold对他来说都不够悲观,所以特纳写了一首支离破碎的诗来给他自己提供标题。它称它为:”希望的荒谬“。诗不好,但很好的画作。这是最著名的一幅之一。它代表了贩卖奴隶中的一个真实章节, 这也是另一个当时使浪漫主义者关切的恐怖行为。特纳称为:“奴隶从甲板少年宫扔出去--死了和将死的--台风要来了。
在过去的50年历我们也对恐怖的故事不再感兴趣了,只是看到一条黑人的腿,一只分红色的鱼在旁边游着。而特纳却是要我们严肃地看待这件事:”希望,希望,荒谬的希望“,他写道,”现在你的市场在哪里?“
大约20年前,Gericault, 在所有画家中最有拜伦风格的一位, 也一部海难的画儿著名。护卫舰Medusa在去塞内加尔的途中沉没。149名乘客被放入救生船中,还远本来应给拉着这些船的,凡后来他们不耐烦了,把牵船的绳索砍断,把这些乘客留给了死亡。有几个人奇迹般地生还,Gericault从他们那里得知了这个故事,他甚至找到了船上的木匠,让他们在他的画室做了一个。他到附近医院中找了房间可以研究死人。
他是个花花公子,但他放弃了舒适的生活,把头剃光,把自己锁在停尸房中,他决心要画一幅杰作。而他成功了。对我们来说,这象是巨大的相片。但这个救生船是故意制造的, 并且被首次被接受为一幅社会现实主义作品。Gericault最后的作品是一系列缝纫的肖像。我想是19世纪最杰出的作品之一。它把浪漫主义的冲动更加延伸到了理性的边缘。他想要穿透那些混乱的思维,更加抓住他们的身体和头部的特征。但这个时期他因为骑烈马而受了内伤, 病情恶化。他在33岁就死去了,没有人像他一样坚定地寻找死亡。他比宝伦年轻一点,但比雪莱和济慈都要老很多。
幸运的是,它留下了一个悲观主义的继承人,有更加强大的智力:德拉柯罗瓦。

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发表于 2010-3-13 08:48  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*德拉克罗瓦

德拉柯罗瓦的第一幅画是Scios的大屠杀。就像所有的浪漫主义的作品一样,它是个真实的事件。土耳其人对一个希腊村庄的屠杀。它反映了自由派人物如雪莱赫拜伦的总的情感状态, 他们梦想着希腊能够得到自由。在德拉克罗瓦画这幅画时,传来了拜伦在Missolonghi战役中的死讯。在这幅画比以后的作品中有更多的抗议和同情。因为他对所有要改变社会的努力都感到绝望,所以退避到了浪漫主义诗歌为主题的绘画中。 他的一些伟大作品都是从拜伦得到了灵感。
这是Chillon监狱的囚犯。他很幸运的是,德拉克罗瓦的一个朋友成为了总理,使得他能够为很多大的工程作画,包括法国议会的图书馆。在房间的一端,他画了”Attia the Hun" 摧毁所有文明的古物的情景。这对图书馆是个多么奇异的选择。使得德拉克罗瓦对摧毁的能量的同情。 没有人像德拉克罗瓦一样意识到我们是死里逃生。而他还会加一句:这值得吗?而到最后,他会迟疑地说:值得。他对欧洲文明非常珍视,因为他知道它的脆弱。
19世纪表现了欧洲思想的分裂, 这种分裂就像16世纪在基督教文化中产生的分裂一样严重,而且更加有毁灭性。
一边是工业革命产生的新兴的中产阶级,他们充满希望和能量但没有价值尺度。他们被夹在腐败的贵族和被虐待的穷人之间,他们建立了一种防御的道德价值--- 保守的、得意的和虚伪的。这个阶层被漫画家描绘得细致入微。
另一边是像德拉克罗瓦这样的美好的精神力量,他们仍然是浪漫主义运动的继承者,仍然被灾难所困扰。 他们感到他们和这个繁荣的大多数人格格不入。 但他们又怎么能为中产阶级寻找一个道德体系?他们自己还在寻找灵魂。则何种寻找跨越了整个19世纪一直到如今,并且导致了同样的隔绝和绝望的感觉。在视觉艺术上,主要的代言人是带噢苏家:罗丹。

* 罗丹
他是最后一个伟大的浪漫主义艺术家。Gericault和拜伦的直接的继承者。他感到很难遗憾没有赢得制作在海德公园的拜伦纪念雕塑。 和他们一样,他的动物性情并没有减少,却加剧了他对人类的悲剧命运的观点。就像他们一样,有时,在他对绝望的表达中,会有修辞一样的夸张。而他是怎样的一位艺术家!仅仅20年前他还被批判。什么是繁荣? 他发明了吧姿势可入人的意识中,这就像所有简化的标语一样激励人们去行动。有时候泰国明显。但在原作品中,他的形象总是不用强又力合自由的力量而免于平庸。每一个形状被塑造出来都带着最大的张力--这是罗丹自己的话语。看夏娃的背部。看他的手是怎样的八活力加给这个雕塑。他是用哪种手指的运动传递信息,所以他的作品艘很小。后来被憋得艺术家放大了。他的右的雕塑的姿势显得有些太用力了,所以他的作品代表了在暴力情感中的人物,这使他和现代雕塑家从Munch到FrancisBacon联系到一起。
这是他的“Burghers of Calsis, 从被围困的城市中走出来, 把他们的生命献给残暴的英国国王,为了使他的人民能够被挽救。他们仍然和我们在一起---浪漫的人在他朝圣的终点。
罗丹的一个作品是无日期的---很古老,也很现代,看你yon干什么样的眼光来看。就是他为法国小说家巴尔扎克所做的塑像。当然罗丹得到这个任务的时候,巴尔扎克已经死去很多年了。而且这个人物要让理念上的相似,这对罗丹很困难,因为他一直从自然里刻画。他所知道的巴尔扎克是矮小而肥胖的, 常常在睡衣里工作。而他又要让帕尔扎克显得是他那个时代的巨大而又支配地位的形象,同时超越了它的时代。他用一个很奇特的方式解决了这个问题。他做了七个巴尔扎克裸体的形象,都从真实的形象中来。几个月的考虑之后,他决定用一个石料的帷帐来抱起一个,意指他的著名的睡衣。这样使得形象有动感,又有瞬间的意义。这成为了我眼中19世纪最伟大的雕塑作品--也许是自米开朗基罗以来最伟大的作品。
担子爱作品于1898年底俄沙龙展出时,他的同代人并不这样看。他们感到恐怖。罗丹是个欺骗者、愚弄者。人们围拢来,攥着拳头,异口同声地批评说:这个形象是不可能的,没有什么形象能够在帷幕中生存。罗丹,坐在旁边,直到他的腰用锤子把帷幕打碎,使身体能够显露出来。批评家说,这就像是个雪人, 一个猫头鹰、异教徒的上帝。
的确是这样,但这样说已经不是谩骂了。巴尔扎克的塑像由前石器时代的不朽性。他的头部也的确象一只苗头鹰。而使人们如此愤怒的原因是他能吞没他们,而不顾及他们的意见。巴尔扎克,以他对人类动机的惊人理解力,嘲笑传统价值、对抗流行意见,就像贝多芬一样。他的这种精神也激励我们挑战那些会损害威胁我们人性的人和力量:谎言、坦克、催泪弹,意识形态,民意调查、机制化、计划着、计算机,。。所有一切。

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发表于 2010-3-13 10:27  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
13 英雄的物质主义

* 废除奴隶制

Dorothy Wordsworth 说在威斯特敏斯特桥上,伦敦的景色“展示了自然的伟大”,然而,自然是激烈和凶残的,对此我们无话可说。但纽约城,纽约城是人造的。 花了大约修建哥特大教堂同样的时间达到了现在的状况。从此,我们自然会想到,大教堂是为了神的荣耀而建,而纽约是为了贪欲、金钱和利润等19世纪的新神的荣耀而建造的。
所以很多同样的人的因素都进入了建筑中, 从远处看,它的确像一座天城。从远处看。到了近处,就不是很美妙了。在冷酷的规整划一之中潜伏着更加冷酷的贫穷。这些问题好像无法解决。我们看到为什么英雄的物质主义还是和这种不舒适的良心相关联。从一开始就是这样。我是说,历史上使得纽约城成为可能的技术的新发现和剥削正好和人们组织起来的扩大领域的努力正巧发生在同一时间。
在英国第一个大型铸造厂,像CarronWorks或Coalbrookdale,时间大约1780年。 Howard的刑法改革的数于1777年出版。Clarkson关于奴隶制的散文于1786年发表。Clarkson为反奴隶制运动建立了基础,并且痛苦地发现了所有的恐怖的证据。 而在政治方面是WillianWilberforce一生的工作。我现在就站在Hll的房间。我常听人说,那些想显得聪明的人说,“文明只能建立在奴隶制的基础上。”为了支持他们的理论,他们会指出5世纪希腊的榜样,或者总的来说古代世界都是有奴隶制度的。
如果我们把文明定义为休闲和奢侈品,大概这个令人反感的信条还有一点点道理。但我试图在整个的系列里定义文明为:创造力和人类能力的扩展增强, 如果从这个角度来讲,奴隶制最可憎的是奴性的贫穷。贫穷、饥饿、瘟疫、疾病, 直到19世纪末,它们都是历史的背景。而且大多数人把它们看作是不可避免的,就象会坏天气一样。没有人觉得它们可以被治愈,需要做的只是偶然的一个慈善救济。
这幅画叫做“乡村慈善”,(两个富家的孩子在给一个残疾的穷孩子一个硬币)下面有一行字写道:来,没有衣服的穷孩子,拿上这个硬币吧。“并没有很严肃的关切。
但奴隶和贩卖奴隶,却是完全不同的。它是传统的、神秘的。它不像是贫穷一样象周围的空气一样,而且与此相关的恐怖是可怕得多。当听到关于贩奴的路途的叙述时,甚至18世纪并不娇气的胃口都倒了。
这是用来给奴隶盖戳记的烙铁。在奴隶的胸前或后背烙上主人的字母。这是一个贩奴船的模型,是Wilberforce在下议院制作出来显示奴隶是怎样在运输的途中拥挤在一起。9百万的奴隶在贩运到美洲的途中因炎热和窒息而死亡。即使按照现代的标准,这也是个惊人的数字。法对奴隶制度成为第一个良心觉醒的表达。很长时间才赢得成功。贩奴的商业在1807年就被禁止了。在Wilberforce在1835年去世时,奴隶制本身也被废除了。我们要把这个进步归功于整个人类,骄傲地说它发生在英国。但也不要太骄傲。维多利亚时代曾为次自鸣得意。他们把眼光转向了别的事件。

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发表于 2010-3-13 16:53  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*工业革命

英国, 在新的工业能力的胜利中,加入了反对拿破仑的战争中,。 二十年后,英国胜利了。但却没有能够控制她的工业发展, 这个在人类生活上的失败比军事失败要惨重得多。我们不必谈工业革命怎样剥削和贬低了普遍大众的生活有60到70年的时间。1790年以后,大量的铸造厂和工厂出现,他们使得人的生活飞人话,Arkwright的纺织机,发明于1770年,被称为大机器生产的开始。总的来说,是对的。 WrightBerby忠实地记录了他的样子,知道今天还是工业新人的典型样子。他和他的同行使得 英国经济在19世纪飞速发展起来。但他的发明的结果却是非人的。很多当时的作家都对此有大量描述。从一开始,诗人们就认识到大工厂的”撒旦“本性。
罗伯特彭斯1787年经过Carron钢铁厂, 在窗棂上潦草地写下这些诗行:”我们来到这里看你们工作,
希望能够变得智慧,我们却被推入了地狱,也没有稀奇。“
这个关于盈利的新宗教,是由其后面的信条的,否则不会在严肃的维多利亚人的保持其权威。它的圣书就是马尔萨斯的”人口论“和Ricardo的“经济学”, 那些虔诚的人把它们作为圣书来为自己的行为辩护,而这些事在人性的背景下,都不会吸纳感到需要争辩的。
虚伪吗?虚伪总是存在着。如果没有虚伪,伟大的戏剧作家,自Moliere以降,不都是在揭露虚伪吗。
但在19世纪,一来于非人的经济体系的没有安全感的中产阶级, 巨大的虚伪以前所未闻的形式展现出来。在过去的40年中,“虚伪”已经成为了19世纪的标签。就象“轻浮”成为18世纪的标签一样。
对此的反对一直在进行着,尽管清洁空气是件好事,但它使得所有的美德都成为了怀疑,这反而造成了更大的害处。人们甚至不再相信美德。那些“虔诚”、“可尊敬的”、“值得”的词语都成为了笑话,旨在反讽时使用。尽管人们讨厌马尔萨斯的理论带来的影响,可怕的事实是,人口的增长几乎击败了我们,它比野蛮人入侵更加阴线凶恶地袭击了文明。它产生了城市的贫困。因此而来的官僚主义和组织化。这个问题好像无法解决。但这并没有使得冷漠成为借口, 富有人对贫穷人的漠视,而他们的富有就是建筑在这些人的贫穷之上。大量的描述,我只选用两个:恩格斯的“工人阶级的现状”写于1844年,狄更斯的小说NicholasNickleby和HardTimes写于1838年和1854年。恩格斯的著作是一个技术的文件,但实际上是一个年轻的社会工作者的激情的呐喊。它成为马克思主义者的力量和情感的来源 。马克思读了恩格斯。不知道别人谁还读了,这就足够了。但人人都读狄更斯。
这是法国艺术家GustaveForede画作, 描述1872年的伦敦。到40年代情况并没有发生很大变化。可能要一个外来人才能看到伦敦到底是什么样子的,而且需要Dore的熟练的技巧才使得画中的场面令人信服。

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发表于 2010-3-13 17:44  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 人道主义

狄更斯为人们良知的觉醒做了大量工作。但我们也不要忘记在他之前的人们的努力。开始, 有贵格会,ElizabethFry,他后来被封圣,因为她对Newgate鉴于的犯人的灵性影响简直是个奇迹。在世纪中叶,还有LOrdShaftesbury,他长期地位防止童工遭到剥削而努力。是他在人道主义的历史上仅次于Wilberforce。真实令人难以置信,在19世纪中叶,没有一个儿童医院。而孩子们又因为害怕传染不敢被送进普通医院。  Shaftesbury是儿童医院的创始人。狄更斯帮助筹建了基金。在GreatOrmond街设立了第一个病房。 这是今天的样子。我来参观的时候,我确信,人道主义是19世纪人类的巨大成就。我们现在看到了大量的人道主义工作,但我们会忘记在文明的开始阶段,几乎没有什么人道主义的工作。
今天如果你询问任何一个正直的英国人霍美国人,什么在人类行为中最汇总要,绝大多数都会说,是善良。而这却不是本系列任何一个早期的英雄会说的词。如果问StFrancis,他会回答,“贞洁、服从和贫穷”。如果问但丁或米开朗基罗,他们可能回答,“对卑鄙和不公正的鄙视”。他们不回说:良善。
而今天,我们低估了19世纪人道主义的成就。我们忘记了在早期维多利亚女王时代英国的那些被认为理所当然的恐怖事件。几百个鞭打,在军队、海军中天天都在发生。女人被捆绑在一起被车运送时在接到上穿行。还有那些无法诉说的残忍,畅销行为了保卫财产 被武装的人执行出来。
有的哲学家告诉我们“人道主义是软弱、懒惰、自我放纵的行为,在灵性上比暴力和残忍要低级。”
有的小说家、电影制作人等接受这个理念。 当然善良可能某种程度上是物质主义的后代,这使得反物质主义者用轻蔑的烟断根看待它。德国哲学家尼采称之为“奴隶的道德”,他一定更喜爱别的主题:英雄主义。那些人强制地在英国铺就了第一条铁路。

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发表于 2010-3-13 18:18  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Isambard Kingdom Brunel
铁路制造了一个全新的状况,新的对空间的概念,新的一体的基础。这种状况还在发展。在曼彻斯特到利物浦的划时代的旅行之后,这像是一个军事战役,意志、勇气、无情、没有料到的失败和没有预期的胜利。 爱尔兰海居建造了这条铁路,成为他们的以为自豪的成就。他们的元帅i是那些工程师。
那个时期最强烈的创作冲动不是在建筑上,而是在工程上。可能原因是在这个时期只有工程人们才能充分使用所有的新材料-钢铁。钢铁改变了所有的建筑和工程。  世界上第一座铁桥鉴于1779年Coalbrookdale在Shropshire。几乎还是个股桥。到了1820年,Telford就能够建造Menai大桥,第一个悬挂式大桥。这个大桥把使用和美观完美地结合在一起,而且至今还无法改建或扩建。
这是Clifton大桥,开始建于1836年,很长时间没有完工,仍然是一个世界上最美丽的悬挂式大桥。它是由一个称得上早期剑桥英雄的人设计的,Isambard Kingdom Brunel。
他是个天生的浪漫主义者。尽管是个出色工程师的儿子,被在热爱音乐的环境中长大,他是个热爱一切“不可能”的人。当他还是个男孩的时候,他就开始了一个被认为是“不可能”的工程。他父亲向哟阿在泰晤士河下建筑隧道的计划。他在20岁的时候就开始负责建造工作。后来带来了一些列的成功和灾难。
这是成功,在隧道建了一半的时候,举行的庆祝晚餐。父亲在祝贺儿子,桌上是各界名流。他在另一个隧道的建筑时,也有这样的庆祝晚餐。两个月后,防护墙坍塌,水第三次灌入。最后隧道还是建成了。但人们仍然惊恐担心,有一些控股人都想退缩。他完成的另外一项工程是GreatWestern铁路。每座桥梁、每个隧道都充满了戏剧性。需要大量的想象力、能量和见解。产生了奇迹和精彩。最具有戏剧性的伟大工程剧Box隧道。 巨大的困难,但Brunel 拒绝了别的意见执意要在没有保护的情况下进行。人工用镐头、火把、马匹运输等完成的。水灾、坍塌,大约100多人牺牲。在1841年火车通车。从那一天开始,每个小男孩的最大理想都是成为一个火车司机。Brunel以他的梦想,而不更多的是他的工程技术,成为了纽约城的祖先。他抽着雪茄烟,这是我们的系列中第一个有照片的英雄。1838面的蒸汽船只有700吨。而Brunel的GreatEastern是2400吨。一个附在水上的宫殿。最后这个艘船横跨了大西洋,但他的拖延和灾难使得设计者先死去了。这个船还以其建筑给19世纪带来了更多的新鲜。惠特曼在1860年说,新的世界的形状诞生了。工厂、火药库、铸造厂、市场的形状, 双轨火车的形状,桥梁的形状,巨大的构架、大梁和弧线的形状。
这是我们的时代的风格,就想17世纪表达为巴洛克风格一样。这是100年工程建筑的结果。这是一个新的创造。但它以相同的西方思维和过去相关, 它就是数学的传统。在19世纪中叶,作为艺术的艺术,已经被抹去了。想想1851年的大展览。在叫作水晶宫的地方,二这个建筑就是Brunel原则的一个纯粹的工程建筑。这个建筑是我ida、超越时代的。Brunnel本人亚很欣赏它。但里面的展览却是“艺术”。 这些艺术根本没有生命,他们没有风格,也没有任何创造的冲动。

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发表于 2010-3-13 18:54  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* Courbet和米勒
在这个期间,法国出现了两个画家。 他们的社会现实主义成为欧洲传统的中心。
米勒和Courbet。他们都是革命者。在1848年,米勒还可能是个共产主义者。当他的作品成名后,这一点也别忽略了。Courbet一直是个反叛者,甚至为了他的共产主义信念被投入了监狱, 几乎被处决。
在1849年,他画了一幅“打石头的人”,在上一次的战争中被毁坏。 他是为了记录一个老邻居而作的。后来被共产主义朋友告诉他是第一个个位工人阶级树立的丰碑等等。他对这个思想很兴奋。说在Ornnas峨人们想把它挂在当地的教堂里。这幅画成为所有马克思主义历史学家的必谈画作。后来他作了俄大量关于普通人们的作品。有一个关于当地Ornan人的葬礼的画作。她把人物都排列在一行,没有相互的衣服的姿态和排列,表达出在死亡面前的人人平等的理念。他严肃地接纳了每个人的真实。
当艺术和社会之间的语言关系而说,假马克思主义者,对装饰画的手法很好,对平庸作品的手法也好。但真正有才华的艺术家总是会从网里漏过,而游向另一个方向。
这里是19世纪最好的作品。在国家展览馆的Seurat的Bainade, 虽然它有工厂的烟囱、投手帽子和工人阶级靴子, 但根本不是社会现实主义的作品。这个作品的要点不是它的主题,而是他把文艺复兴时期的壁画艺术和印象派的闪烁的光结合在一起。这是独立于社会压力的艺术家的创造。
在给这段时期作阴郁的 总结之前--那些悲惨的工人阶级,富人的奢侈等等---我们要记得在最美丽的油画作品中,是这些雷诺阿的作品。没有唤醒的良知,没有英雄的物质主义。没有尼采。没有马克思。没有弗洛伊德。只是一群平常的人在享受他们的生活。
印象派画家本来就没有准备受到大众欢迎。 在19世纪伟大的画家中只有一个人得到大家的欢迎,很有意思的是,他在生前没有得到任何成功--文森特凡高。在19世纪早期,觉醒的良知采取了俄一种实际的、物质的形式。甚至ElizabethFry, 有着巨大的宗教天赋,具有很多常识。但在后期,对社会状态的羞耻变得如此强烈,除了温和的行动,还有一些赎罪和拯救的行为。没有人比凡高对此表达得更为完全了,在他的绘画、素描、信件和生命中。在他前期的生活中,他在两个职业中挣扎,画家和传教士。有些年,布道是很荣耀的。但布道不足够了。就想圣弗朗西斯一样,他必须要分享最穷苦人的贫穷、那些最悲惨者的悲惨。并不是这种艰难使得他后来放弃了这样的生活,而是他无法抑制的要作画的冲动。凡高是个英雄,而19世纪晚期几乎所有一般人心中的英雄,是托尔斯泰。

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发表于 2010-3-14 18:17  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*托尔斯泰

这是他,在锯木头。表达了他要和普通劳动人们一样生活。部分是由于这样的生活最接近人类生活的现实。托尔斯泰达到了他的时代的顶峰,就象但丁、米开朗基罗、贝多芬一样。他的小说是个想象力的奇迹。他的信条充满了矛盾。他想和农民成为一体,但他仍然生活得象个贵族。 他宣扬平等之爱,但他和他得精神病的妻子痛苦地争吵,以致在82岁的时候,他离开了家。经过噩梦一样的路途,他倒在了一个乡村小火车站上。他躺在站长的床上,最后的话是,农民都怎么死去? 然后他死了。小站外恐怖的舆论沸腾着。他死后,农民们为他唱起哀悼的歌曲,士兵带着刀剑来阻止他们悼念这个危险的不忠诚者。然而,却无法阻止葬礼。
那个场景发生在1910年,不到两年,卢瑟福和爱因斯坦就得到了他们的首次发现,新的时代在1914年的大战之前就开始了。

这就是我们现在生活的时代。这是在JodrellBank的无线天文电望远镜。当然,科学在19世纪取得了巨大胜利。几乎每一个都和实用和技术的进步相关。比如,爱迪生,他的发明给了我们物质生活上巨大的便利。这并不是我们平常所说的科学家所做的, 而是一个自己动手的能工巧匠。但从爱因斯坦、尼尔斯波尔、卡文迪许实验室时代开始,科学已经不再只为了人类的需要而存在,而是由它自己要探索的东西。当科学家可以用数学防火斯莱把物质转化为别的形式的时候,他们已经到达了一个艺术家所能做的对物质世界的“半魔法”的工作。
在这个系列中,我一直以历史的角度跟随着文明的上上下下的进程,试图发现结果和原因。我不能再这样下去,因为到此刻,我们还不知道我们要去哪里。对未来有信心的文章,对我来说, 好像是公共言论里最可争论的东西。真正有资格谈论这些的科学家却闭嘴不言。JBSHaldane把这个情况总结为:宇宙不仅比我们想象得更奇异,而且比我们能够想象得还更加奇异。

(火箭升空)

(从太空看到地球的照片)

无论怎样,在一个行动的世界上,几件事是明显的,如此明显我都怀疑要不要重复。
一是我们对机器的依赖。它们已经不是工具了。它们已经开始给我们指出方向。不幸的是,机器,从重型大炮到计算机,都可以是专制主义政权把人放到从属地位的方式。

(灰色的狼嚎叫,它吞噬)

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发表于 2010-3-14 20:45  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
* 我们毁坏的冲动

我们的另一个特征是毁坏的冲动。在这些机器的帮助下,我们在两次战争中尽可能地毁坏了我们自己, 释放出洪水般的魔鬼。
(日本原子弹爆炸的镜头)
不仅如此,这些会伴随着我们的记忆,象个反向的护卫天使一样,沉寂着、看不见、令人难以置信,。。。然而它的确在那里。我们必须承认,文明的未来并不是很光明。

(歌词:公平的太阳,照耀吧)

我相信在一些个体中有上帝赐予的天才
我尊重一个能够使他们的天才得以展现的社会

缺乏自信比任何其他的一切更能够毁灭文明
犬儒主义和幻灭论要比炸弹更有力地毁坏我们”

他引用上世纪初, 济慈的诗“第二次再来”的段落:
Things fall apart; the center cannot hold;
Mere anarchy is loosed upon the world,
The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere
The ceremony of innocence is drowned;
The best lack all conviction, while the worst
Are full of passionate intensity
然后他说,
“现在, 还是没有中心,马克思主义使我们别无选择地走向了英雄的物质主义。人们很难面对我们现在的状况感到喜乐。”

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发表于 2010-3-14 21:16  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
*上帝赐予的天才

然而当我在这个节目看看我周围的世界,我又根本没有觉得我们在走入一个野蛮时代。
使黑暗时代那么黑暗的:隔绝、缺乏流动、缺乏好奇、没有希望, 并没有出现。
这里是我们的一个新的大学:University of  East Anglis.

看,我们这些灾难的承继者看着很欢乐,一点也不想罗马时代或高卢时代的忧郁。 
实际上,我回忆那时是否有这么多人都已经能够得到喂养、很好地阅读,又如此聪明、好奇、有批评精神,就象我们现在的年轻人一样。我们不能高估在大战之前的那些顶尖人物。他们风度很好,但他们却象天鹅一样无知。 他们知道一点文学,很少的音乐,根本不懂艺术、而对哲学一窍不通。而在我们的地方大学里的人和一个音乐小组或艺术小组都要比他们懂得多得多, 而且更加警觉。
自然,这些聪明的年轻人自然对这些现存的机构感觉不好,而且还想废除它们。
一个人不一定要年轻才不喜欢这些机构。
但事实是,即使在最黑暗的时代,也是这些机构使得社会能够有效运转。而文明要能够生存下来,社会就一定要能够正常运转。
现在,我想把我真实的想法告诉大家。 我有几个信念是我们现在这个时代最活跃的知识分子可能都会反对的:

“我相信秩序比混乱要好
创造比毁坏要好
我更喜欢温和而不是暴力
宽恕而不是复仇
总的来说,我觉得知识比无知要好
而我确信,人类的同情心比意识形态更有价值
我相信,尽管科学在近些年取得了一些胜利,
但人类在这两千年里并没有很大的变化
历史就是我们自己。

我还相信几点,并不容易简短地解释清楚:
我相信礼貌, 就是通过这些仪式,避免因为要满足
自己的小我而伤害了别人的情感

我想我们应该记住,我们都是一个整体的一部分,
这个整体,可以方便地简称为:自然
所有的生命都是我们的弟兄姐妹

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可见光



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发表于 2010-3-14 21:20  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
最重要的,

我相信在一些个体中有上帝赐予的天才
我尊重一个能够使他们的天才得以展现的社会


这个节目充满了历史上的天才:从建筑、绘画、哲学、诗歌和音乐、科学和工程。
他们就在那里,你不可忽视他们。他们只是西方社会在过去1000年中所取得成就的一部分。
经过了一些后退、摧毁, 西方文明就是一系列的重生的过程。
这当然会给我们自信。
我说过很多次,
缺乏自信比任何其他的一切更能够毁灭文明
犬儒主义和幻灭论要比炸弹更有力地毁坏我们”

他引用上世纪初, 叶芝的诗“第二次再来”的段落:
Things fall apart; the center cannot hold;
Mere anarchy is loosed upon the world,
The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere
The ceremony of innocence is drowned;
The best lack all conviction, while the worst
Are full of passionate intensity

在战争的时期,这当然是真实的情况。那么这在今天还是这样吗?

不太是这样。正义的人还是有他们的决断力。但现在, 还是没有中心,马克思主义在智力和道德上的失败,使我们别无选择地走向了英雄的物质主义。我们可以是乐观的。但人们很难面对我们现在的状况感到喜乐。”

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银桦




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发表于 2013-7-19 18:34  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
原来你做了这么多笔记!赞叹。

为何将这一集提出来?

QUOTE:
原帖由 可见光 于 2013-7-19 14:23 发表
http://www.youtube.com/watch?v=g93srbgoW8c&list=PL603F5A5D91204322


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可见光



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发表于 2013-7-19 18:36  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
回复 #99 银桦 的帖子

It includes all.

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