标题: (ZT)关于美术的讨论
seeyourlight



状态 离线
 
发表于 2007-3-14 16:43  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
(ZT)关于美术的讨论

把关于美术的讨论收集到这条线上来.
----------------------------------------------------------

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风
格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃
自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象
基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类
对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在
美术研究领域,抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概
念。
  具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊
的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作
品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的
典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从
欧洲原始的岩洞壁画,到文艺复兴时代的宗教壁画;从
印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类
艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧
洲古代的模仿说,中国古代的应物象形说,L.达·芬奇
等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
  抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近
之处。一些美术样式,如书法、建筑等,其样式的特征
决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和
绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉
的艺术思潮,抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大
部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽
象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
  现代抽象艺术大体可分为两大类:第一类对自然对
象的外观加以减约、提炼或重新组合;第二类完全舍弃
自然对象,创作纯粹的形式构成,并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向:①如P.塞尚、P.克
利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据,在创作中
削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素,使艺
术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家,
如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据,从其
自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样
包含两种倾向:①一些艺术家的作品具有明显直接的情
感表现性质,因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺
术,W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的
代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品
中展现的是一些冷静、规则的几何构成,它们不包含直
接的情感表现意味,因此被称为古典的、几何的和冷的
抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自
然的传统的反叛,它对现当代美术发展产生了广泛影响。
  抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具
象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与
自然对象之关系的细致解剖之上,任何酷似对象的形象
也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此,具象
艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象
艺术作品中的形象,亦有与自然对象有着不同程度的联
系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的;抽象因
素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不
同性质的概念的混淆,会导致抽象艺术、具象艺术概念
的瓦解。
  若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采
的人类美术现象中,则可以看到,它们像是磁棒的两极,
许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的
具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、
许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗
教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对
特定对象加以大胆变形和装饰化处理,或将不同对象的
局部特征进行适度的组合,将对象纳入抽象化的程式中
使之偏离原来的外观,艺术形象所包含的抽象因素与具
象因素相对合谐状态,使之难以简单地用这一对概念加
以划分。中国艺术家“外师造化,中得心源”和“妙在
似与不似之间”的言论,从创作过程与形象特征两个水
平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
  无论抽象艺术还是具象艺术,都是人类美术史上长
久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。两类不同
的艺术,能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的
形式感,给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替
代的美学价值。
                   (葛岩)

[ 本帖最后由 seeyourlight 于 2007-3-16 09:04 编辑 ]





The Light in Me sees the Light in You.
顶部
seeyourlight



状态 离线
 
发表于 2007-3-16 09:03  资料  个人空间  个人文库  短消息  加为好友 
ZT)再现与表现


美术创作的两种基本手段和方法。再现着重反映对
象的客观特征,表现着重反映作者的主观感受。
  再现 一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活
的具体描绘,感性的、理解的因素比较显著,在创作手
法上偏重于写实和逼真,即追求感性形式的完美和现象
的真实;在创作倾向上偏重于认识客体,再现现实。再
现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点,一般为
观众所喜闻乐见。中国自先秦时代就十分重视绘画的再
现特征,如《广雅》中说:“画,类也”,《释名》中
说:“画,挂也,以彩色挂物象也”。再现也是西方美
术创作的传统手法。如古希腊的赫拉克利特认为“绘画
混合白色和黑色、黄色和红色的颜料,描绘出酷似原物
的形象”;文艺复兴时代画家L.达·芬奇说:“绘画是
自然界一切可见事物的唯一模仿者”,“画家的心应该
像一面镜子,经常把所反映事物的色彩摄进来,面前摆
着多少事物,就摄取多少形象”;19世纪现实主义雕刻
家A.罗丹说:“艺术上的唯一原则,是把看见的东西抄
录下来”。中外历史上的大量美术作品,如唐、宋的山
水花鸟及人物画,希腊、文艺复兴、新古典主义和现实
主义的美术,都是使用再现的或偏重再现的手法,其特
点是感性的现实和冷静的理智起主导作用,观察缜密,技
法严格。
  艺术家追求对现实的再现是美术史上的主要倾向,
其作品具有独特的审美魅力,拥有广大的群众基础。艺
术中的再现不是对现实的机械反映,不是纯客观地复制
现实,而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用
线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。艺术
中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改
造,体现着艺术家的目的和本质。
  表现 一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的
情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著,在
创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,
追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变
形以至抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创
作倾向上则偏重于表现自我,改变客体,表达理想。艺
术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。
自宋以后,中国的文人画开始从着重真实地再现客观现
实向着重表现主观情感方面转移。苏轼反对以形似论画,
主张“寓意于物”;倪瓒说“所谓画者,不过逸笔草草,
不求形似”,“聊以写胸中逸气耳”;石涛则强调“我
之为我,自有我在”,“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我
也”。西方美术自19世纪的浪漫主义到现代诸流派,大
都强调主观、个性、情感及自我表现。E.德拉克洛瓦认
为在绘画中“情感的表达应该放在第一位”,画家“应
该按照自己的气质来表现”;H.马蒂斯说“我首先所企
图达到的是表现”,“我的道路是不停止地寻找如实摹
写以外的表现的可能性”;表现派艺术家更是强调直抒
情感,表现主体意识,如克尔希奈说:“我的绘画是譬
喻,不是模仿。形式和色彩不是自身美,只有通过心灵
的意志创造出来才是美”。美术创作中的表现手法,特
点是理性的观念和强烈的情感起了主导作用,自由创造,
不受已有技法的约束,带有较大随意性。
  表现,适应了西方现代派美术的总思潮,对于现代
艺术的发展有很大影响。事实上,对主体的表现是美术
创作中不可缺少的一个因素。任何美术作品,都在不同
程度上是艺术家主观思想感情的表现,是他的个性的表
现,是他的主体意识的表现,同时也是他对社会生活的
审美评价与审美理想的表现。
  相互关系 在书法、工艺美术和建筑中,艺术家无需
从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实,而
是通过自由运用形式美的规律,从作品的外在形式上对
自身作情感上的直接肯定,表现出一定的情绪、格调、
审美趣味和审美理想。在绘画与雕塑中,再现不能完全
没有表现,表现也不能完全脱离再现,两者或者达到完
美的统一,或者各有侧重程度的不同,但并非以一者取
消另一者。再现与表现,作为艺术创作中的两种基本手
段和方法,本身并无优劣之分,它们可以分别适应不同
时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。
  再现与表现这一对术语,有时也被用来表明不同美
术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。例如说
“书法是表现的艺术,绘画是再现的艺术”;“西方的
绘画是再现的,东方的绘画是表现的”;“古典艺术是
再现的,现代艺术是表现的”。
                  (王宏建)





The Light in Me sees the Light in You.
顶部